Programa Lunes 1º junio 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de lunes. Preparando los animos para la visita de Damo Susuki, viernes 5 , se presentará en stgo de chile. Mas info con el correr de los días. Por lo pronto estos son los seleccionados para esta nueva sesión:
Artista: GONG
Disco: Pre Modernist Wireless On Radio (The Peel Sessions 1971-1974)
Sello: Strange Fruit
Año: 1997
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Del sitio web http://www.watcher.cl/ :”Gong comenzó a reunirse a finales de los 60’s, cuando el guitarrista australiano Daevid Allen (ex-Soft Machine), decide componer música acompañado de su esposa Gilli Smyth, produciendo “Magick Brother, Mystic Sister” (1969) y “Bananamoon” (1971), los que incluían a Robert Wyatt de Soft Machine, Gary Wright de Spooky Tooth y Maggie Bell, a los que se les unieron Didier Malherbe (saxo), Christian Trisch (bajo) y Pip Pyle (bateria), los que acompañados por Allen (guitarra y voces) y Gilli Smyth (voces) pasaron oficialmente a llamarse “Gong” y grabaron “Camembert Electrique” a fines de 1971 que sirvió de banda sonora de la película “Continental Circus”. Camember Electrique contiene los primeros signos de la mitología creada por la banda sobre un pacífico planeta llamado “Gong” poblado por extraños seres como : “Radio Gnomes”, “Pothead Pixies”, y “Octave Doctors”, … “

Artista: I AM KLOOT
Disco: BBC Radio 1 John Peel Sessions
Sello: Pias International
Año: 2006
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I Am Kloot es un grupo de música fundado en 1999 en Manchester, Inglaterra en el club Night&Day. John Bramwell trabajaba allí como organizador de conciertos y allí conoció a los otros dos miembros del grupo: Andy Hargreaves y Pete Jobson. Se dieron el nombre I Am Kloot y pertenecen (pertenecían) al llamado New Acoustic Movement, junto a otros como Alfie o los –en ese tiempo noveles- Coldplay. Además, el trío ha incluido recientemente temas en bandas sonoras, incluyendo una para la película “Sunshine”, de Danny Boyle.

Artista: WILLIAM BASINSKI
Disco: 92982
Sello: 2062
Año: 2009 http://www.mmlxii.com
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De la web: http://regioncuatro.com.mx/ : “William Basinski es un músico nacido en Houston Norteamérica, pero que en sus venas corre sangre polaca y alemana. Actualmente trabaja desde L.A., su formación es de un músico clásico, es clarinetista, saxofonista y también ha incursionado en el mundo de las artes visuales como artista de video. Sus discos siempre han tenido una fuerte carga intelectual y se han conceptualizado como piezas de arte, más que como objetos de consumo. Se le puede ya considerar un clásico del género, es un músico ya más que consagrado y actualmente incluso ya pude ser visto como de la vieja guardia. Sin embargo su calidad y dedicación a un estilo durante más de una década lo sitúan en una posición privilegiada de especialista. Él se dio a conocer sobretodo con su serie de discos titulados The Disintegration Loops. 92982 es un disco que continúa con la tradición musical que ha explorado William Basinski, como todos sus trabajos es un proyecto minimal que puede ser difícil de asimilar si no estas habituado a escuchar obras de casi 23 minutos donde podrás escuchar pasajes que tienen más que ver con las texturas y sonidos constantes que con ritmos o con intenciones de hacer canciones convencionales.

Artista: ALEXI MURDOCH
Año: 2009
http://www.myspace.com/aleximurdoch
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Como si hubiese resucitado Nick Drake, la parsimonia al momento de interpretar sus composiciones, el tratamiento de la guitarra como arma sonora, son una de los plus de Alexi, que ya lleva una buena cantidad de años sin embargo con pocos trabajos editados (aunque con muy buena llegada, ha sido ocupado en múltiples series de televisión, Dr. House, The OCs, Prison Break y varios más).

Artista: AMADOU & MARIAM
Disco: Wati
Sello: Circular Moves
Año: 2002
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Del siempre salvador wikipedia: “Amadou y Mariam es un dúo musical proveniente de Malí, compuesto por Mariam Doumbia (voz, nacida en Bamako, 15 de abril de 1958) y Amadou Bagayoko (guitarra y voz, nacido en Bamako, el 24 de octubre de 1954). La pareja se conoció en el Instituto para jóvenes ciegos de Mali. Entre 1974 y 1980, Amadou fue parte del grupo Les Ambassadeurs du Hotel. En este último año, la pareja contrajo matrimonio y comenzó a desempeñarse en el ámbito musical mientras Amadou continuó con su exitosa carrera solista y dirigió los programas musicales del instituto de ciegos.
En 1985, la pareja ya había alcanzado reconocimiento internacional por su interpretación de blues malienses tras una gira a Burkina Faso. Al año siguiente, se mudaron a Costa de Marfil, donde grabaron diversos álbumes antes de viajar a París donde grabaron Sou Ni Tile, que se volvió un éxito en Francia expandiendo la popularidad del grupo a lo largo de Europa. En 2003, se contactaron con la estrella musical Manu Chao, que produjo su disco Dimanche à Bamako (Domingo en Bamako). En 2006, participaron en la grabación de Celebrate the day, el himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2006 junto a Herbert Grönemeyer. El dúo se especializa en una música que mezcla los ritmos tradicionales de su patria con guitarras eléctricas, violines de Siria, trompetas cubanas, ney egipcios, trombones colombianos, tablas indias y percusión Dogón, dando forma a un estilo conocido como “afro-blues”.
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Programa Lunes 4 mayo 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora del próximo lunes. Desde tierras niponas, desde Oceanía, Norteamérica Inglaterra e Islandia, y promoción del festival Fobia que se nos aproxima, el deleite es perpetuo. Este es el listado para este lunes.

Festival FOBIA 2009.
Santiago de Chile
Jacobino Discos
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A partir del 7 de mayo, actividades relacionadas con la música y lo multimedial, en un ambiente de (in)sana experimentación.
Aquí el afiche, los links para bajar la info y a estar atentos, en Perdidos conoceremos un poco más de la propuesta.

Artista: SHUGO TOKUMARU
Disco: Rum Hee EP
Sello: Blues Interactions
Año: 2009
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La paleta de colores sonoros de este artista japonés abarca más allá de las transfiguraciones que hay en el arcoiris de un invierno soleado, la riqueza de la rítmica, coros y melodía, además de la pegatina de recursos es abrumadora a veces. En este disco Tokumaru se apoya en remezclas a cargo de Oorutaichi y de la notable banda Deerhoof. De la web: “Shugo lleva a cabo su elaboración musical sirviéndose de instrumentos de juguete, otros de uso frecuente en el folk y, por supuesto, para consumar su trabajo, termina editando todo en su ordenador portátil, anexando en este último paso, lo que sea necesario. Aunque en un principio la cosa pueda parecer sencilla en demasía, se ha observado que en sus piezas se pueden advertir hasta cincuenta instrumentos y artilugios sonando al mismo tiempo, todos ejecutados y entrelazados perfectamente por nadie más que el propio artista, de modo que su música, lejos de ser simple, es, en cambio, del todo compleja. Habida cuenta de lo expresado, sus producciones, pese a la metódica maraña que a la fuerza les da vida, no dejan de ser, en ningún momento, simpáticas y candorosas a más no dar, pues de ordinario tienen la facultad de despertar la niñez interior de quien las escucha…”

Artista: ANIMAL HOSPITAL
Disco: Good or Plenty, Streets + Avenues
Sello: Mutable Sound
Año: 2009
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Este es el segundo álbum del músico, multiinstrumentista y productor Kevin Micka (alias Animal Hospital), 43 minutos en un set de temas instrumentales basados en la guitarra, múltiples efectos y exploraciones electroacústicas. La variedad de trazos musicales extraídos de la guitarra advierte de la presencia de un tipo de muchos recursos así como también de inventiva para calzar los paisajes con la electrónica y voces subyuxtapuestas. Un territorio que está lejos de ser insondado pero que guarda aún muchos recovecos donde encontrar un zumo que sea más que agradable al oído medio.

Artista: THE CHURCH
Disco: Untitled #23
Sello: Unorthodox/MGM
Año: 2009
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Como se rescata en un foro de internet: “Muy simple, una voz cristalina y sentida, pinceladas de psicodelia de brocha fina, atmósferas claustrofobias que por momentos parecen amaneceres….”. Los The Church son una banda ochentera , de origen australiano, que inscribió clásicos en la época como “Under the milky way” o “Reptile”, siguió sacando discos y muy buenos pero no con ese tinte comercial que todos esperaban. Aquí en Perdidos de su nuevo disco presentaremos un temazo, siempre en la frente con la voz inimitable de Steve Kilbey y sus líricas místicas (por favor dense un paseo por el blog de Kilbey, el tipo tiene un rollo como para investigar: http://stevekilbey.blogspot.com/). Para los que aun están pegados en los 80 que se enteren que los protagonistas de aquellos años (algunos al menos) no quedaron tocados y han evolucionado y con mucho respeto.

Artista: THE GENTLEMAN LOSERS
Disco: Dustland
Sello: City Centre Office
Año: 2009
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Ambient , Post-Rock, música contemplativa, pincelazos de guitarras procesadas , pianos, y menudencias varias venidas directamente de tierras finesas (o finlandesas). Esta pareja, Samu Kuukka & Ville Kuukka, hacen con su música lo que agradecería un laboratorista que en el día a día encaja miles de tiras de ravotril que finalmente ingerirán miles de pacientes adictos. Filete en tonos sepia.

Artista: BILL RYDER JONES
Disco: Compilatorio de temas
Myspace: www.myspace.com/billryderjones
Año: 2009
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Bill Ryder Jones fue integrante de la banda liverpoolense The Coral, y escucharlo es resumir a dos grandes cantautores el ingles Nick Drake y el canadiense Leonard Cohen. Con una sensibilidad que no es fácil encontrar se manda muchos temas que son verdaderas joyas en bruto. Hay que seguirle la pista, escuchando esto es fácil adivinar mucho del alma de la banda The Coral.

Artista: HILDUR GUDNADOTTIR
Disco: Without Sinking
Sello: Touch
Año: 2009
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De la web http://regioncuatro.com.mx : Hildur Gudnadottir es un violonchelista islandés que ha colaborado con bandas de mucho nivel como Pan Sonic, Nico Muhly, Múm, Animal Collective o Jóhann Jóhannsson por ejemplo. Without Sinking es su segundo disco solista y está inspirado por la observación de las nubes desde la ventana de un avión. Es un trabajo muy íntimo lleno de paisajes sonoros, texturas etéreas y largos momentos llenos de quietud, podría estar relativamente cercano al ambient pero con una fuerte carga emocional acústica, con melodías y ejecuciones mucho más complejas inclinadas hacia lo intelectual. Es un álbum que requiere de concentración y de estar dispuesto a escuchar canciones muy clavadas que, sobretodo los que escuchamos rock, nos pueden resultar monótonas”.
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Programa Lunes 12 enero, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de lunes 12. Esta nueva sesion de Perdidos adelantará sonidos que se repetirán en Vivo en la nueva sesión de Perdidos en el Espacio del lunes 19, además tendremos novedades y recuerdos experimentaloides desde Perú y Argentina. Esta es la parilla:

Artista: ICALMA
Año: 2008
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Adelantándonos a una próxima nueva Sesión de Perdidos en el Espacio, en el locutorio nos acompañará el músico Philippe Boisier que nos comentará sobre su agrupación ICALMA y de los alcances de sus proximas tocatas, tanto en Valpo como la del lunes 19 en nuestra Sala Master.
Este es el aviso oficial, publicado en Facebook: Sesion en Perdidos en el Espacio
Perdidos en el espacio
Siguiendo con el debut de la nueva formación, y el pre estreno del nuevo material de la banda, Icalma dará dos conciertos de verano en Valparaíso y Santiago. El quinteto formado por Danae Morales,Pedro Greene, Pablo Flores, Franco Cichero y Philippe Boisier, más las voces de Julián Peña y Gepe, se presentará en una nueva sesión en vivo del programa radial Perdidos en el Espacio (Radio U. de Chile), concierto que será transmitido en directo por la señal de la radio 102.5 fm en Santiago.
Adhesión en puerta: $3500

Artista: COLOR CASSETTE
Disco: Small Town Smoker (2 x 3″ CD)
Sello: Mobeer
Año: 2008
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Doble CDR de 3” con la notable tibieza melódica que recuerda a unos primeros To rococo rot o a los compañeros de sello The Boats, o a Swod. Color Cassette es un de las selectas bandas que editan por este notable sello Moteer, o la subsidiaria Mobeer.
Del sitio http://subsidio.blogspot.com: “Ocho composiciones minimalistas o miniaturas para visualización creativa. Todas las fuerzan giran sobre el santo ocho según el Tarot y la Kabala. Color Cassette juegan con Click`n´cut, algo de Glitch delicado, una pizca de drones dulzones y reminiscencias de Mum y The Remote Viewer. Usan muchos instrumentos acústicos (guitarras acústicas, Glockenspiel, etc) mezclados con micro beats de crepitar delicadisimos y muchos susurros electrónicos generando ambientes de relajación “UP”. Detestamos los libros de auto ayuda, el new age decadente y moribundo, pero cuando la electrónica hace el papel de psicólogo y psiquiatra, bienvenido sea. Si quieres mas información de ellos puedes investigar en su myspace o en http://www.moteer.co.uk/ . Por cualquier motivo ellos estan editando por estos día su disco debut forever sparrow formalmente a través del sello francés autres directions, mas info en http://www.autresdirections.net

Artista: EVAMUSSpor Wilder Gonzalez (Perú)
Disco: E.Muss
Sello: Aloardí
Año: 1998
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Este artefacto fue editado en formato cassette en Lima en 1998, el grupo se llamaba Evamuss que era por aquél entonces el alias de Christian Galarreta. Después fue sacando discos cada vez más electrónicos – idm, ruidismo y esas frecuencias – el grupo anterior a Evamuss, del cual se desprendió se llamaba Diosmehaviolado, biennnn etéreos, hermosa poesía hecha música. Este álbum es ideal si mueres por Slowdive, Silvania, Seefeel e incluso Lovesliescrushing o por el shoegaze revival de ahora.

Artista: EVAMUSS – FRACTAL – JARDÍN – M.A.R.U.J.A. por Wilder Gonzalez (Perú)
Disco: La confitería es la mejor de las religiones
Sello: Aloardí
Año: 2002
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Bien, a continuación un disco de algo así como free electronics jamming.. hecho en Lima Norte, Perú a fines del año 1998. Es un disco bien loko, influencias: oh! pues desde Amon Düül hasta Stockhausen, pasando hasta por Spacemen 3/Spectrum. Lo de Amon Düül lo digo sobre todo por la onda tribal que uno puede percibir en todo el disco -sobresaliente en el primer track- lo que me remite a obras como el “Psychedelic Underground” de la fabulosa komuna de Ulrich Leopold. En fin, os dejo pues con este artefacto súper sónico.
Mas info en el blog mantenido por Wilder : www.peruavantgarde.blogspot.com

Artista: PABLO VERÓN + CRISTIAN GUALPA
Disco: Artificios 2
Sello: Sincro net label http://www.sincroweb.com.ar/
Año: 2008
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Sincro es una Netlabel que apoya la difusión de música electrónica y experimental, que tienen lugar en la ciudad de Mendoza, Argentina y que comenzaron en junio del 2001.
El sitio web está en línea desde noviembre de 2005 y ya a mediados de 2006 editaron el primer compilatorio de proyectos relacionados denominado “Artificios”, hace unos días han puesto en la red para ser bajados por los melómanos interesados en esta corriente del nuevo compilatorio “Artificios2”,
De este compilado destacaremos los tracks
i) “De durazno”, de Pablo Verón, microsonidos, pequeños destellos digitales y melodía ensamblada por múltiples retazos de ecos reconocibles de la vida cotidiana. Mas info de este artista en http://www.pablo-veron.com.ar/
ii) “Invento Paisajes” de Cristian Gualpa. Mendoza, Argentina. Ligado a la experimentación en paisajes sonoros cercanos al IDM, Clicks y Cuts, ruidismo y ambient. Pueden chequear mas info de él en http://www.myspace.com/cristiangualpa
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