Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

DESCARGA(lunes 17): Aquí o https://www.mediafire.com/perd251117.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Hace poco vino Codeine y partiremos con uno de sus contemporáneos herederos, luego iremos con unas ceremonias impensadas, continuaremos con juegos vocales que dejarán a Lisa Gerrard con sana envidia. Luego la voz y la penumbra se hacen una sola. Musicas para sonorizar cortos de terror folclórico pagano y cerramos con algo que nos recordará a Julianna Barwick elevado al cuadrado.

Artista: DUSTER
Disco: In Dreams
Sello: Numero Group
Año: 2024

Este quinto álbum de estudio del trío estadounidense reafirma su lugar como referentes del slowcore y el space rock, con una propuesta que se mantiene fiel a su estética nebulosa y melancólica. Las trece piezas que lo componen flotan entre guitarras difusas, voces enterradas en la mezcla y atmósferas que evocan tanto el letargo como la introspección. “In Dreams” se abre con “Quiet Eyes”, una pieza que condensa el tono del disco: melodías suspendidas, texturas lo-fi y una sensación de deriva emocional. Temas como “No Feel”, “Starting to Fall” y “Close to Home” alternan entre la dulzura melódica y el ruido abrasivo, mientras “Black Lace” introduce arreglos de teclado que amplían el espectro sonoro. El cierre con “Anhedonia” funciona como una coda instrumental que recuerda los pasajes más contemplativos de Brian Wilson, filtrados por el estilo característico de Duster. La producción conserva el enfoque artesanal del grupo, con capas de feedback, distorsión y grabaciones que parecen extraídas de cintas caseras. Las letras, aunque apenas audibles, giran en torno a imágenes de sueño, pérdida y desintegración, reforzando el carácter onírico del álbum. In Dreams no busca reinventar el sonido de Duster, sino profundizarlo, como si cada canción fuera una variación sobre el mismo estado de ánimo: una melancolía cósmica que se despliega lentamente, sin prisa y sin redención.

Artista: TXEMA GONZÁLEZ
Disco: Alabaos y Gualíes: Dirges and Funeral Rites in the Afro-Colombian Pacific
Sello: Death Is Not The End
Año: 2025

Este trabajo recopila grabaciones de campo realizadas por González en comunidades afrodescendientes del Pacífico colombiano, centradas en rituales funerarios como los alabaos, los gualíes y los levantamientos de tumba. Más que un documento etnográfico, el álbum se presenta como una experiencia sonora que honra la espiritualidad, la resistencia y la memoria colectiva de estos pueblos. Las doce piezas incluidas fueron registradas en localidades como Andagoya, Docordó, Bojayá y Tadó, y revelan una riqueza vocal y rítmica que trasciende lo ceremonial. Cánticos como “Padre misericordia”, “Levanten la tumba” y “Buenas noches mis dolientes” expresan el duelo como acto comunitario, donde la música acompaña el tránsito del alma y fortalece los lazos entre vivos y muertos. La presencia infantil en temas como “Allá arriba” y “Repicaron las campanas” añade una dimensión de ternura y continuidad generacional. La edición en cassette conserva la textura cruda de las grabaciones, respetando el entorno acústico original: el murmullo del río, los pasos sobre tierra húmeda, el eco de las voces en capillas abiertas. Alabaos y Gualíes es una obra que transforma el dolor en canto, y el canto en puente entre mundos. En tiempos de olvido y fragmentación, este disco ofrece una escucha profunda que conecta lo espiritual con lo político, lo íntimo con lo ancestral.

Artista: CRUEL DIAGONALS
Disco: Fractured Whole
Sello: Beacon Sound
Año: 2023

Este álbum, concebido íntegramente a partir de la voz de Megan Mitchell, transforma el cuerpo vocal en materia sonora, desdibujando los límites entre canto, ruido y paisaje. Cada sonido del disco proviene de su voz, manipulada electrónicamente hasta convertirse en texturas que evocan vibraciones telúricas, ecos submarinos y cantos litúrgicos.
La obra se compone de once piezas que oscilan entre el ambient oscuro, el drone y la música experimental. “Penance” abre con un himno medieval distorsionado, mientras “Ache of Surrender” recuerda un canto gregoriano electrificado. En “Precipice” y “Inurement”, la voz se fragmenta en pulsos nasales y zumbidos graves, generando una atmósfera de tensión y recogimiento. “Reconciliation”, punto culminante del álbum, despliega una polifonía emocional que se transforma en un clímax de bajos saturados y armonías espectrales.
Mitchell improvisa sobre sonidos cotidianos —como el canto de grillos o el murmullo del entorno— y los convierte en estructuras melódicas mediante procesos digitales. La formación operística de la artista se filtra en cada fraseo, aunque aquí se presenta despojada de ornamento, como una exploración de lo humano desde lo abstracto. Fractured Whole es una obra que no narra, sino que sugiere: un viaje hacia lo profundo, donde el dolor, la resiliencia y la belleza se entrelazan en una arquitectura sonora que conmueve sin palabras.

Artista: DORIS DANA
Disco: Reveries
Sello: Somewhere Between Tapes
Año: 2024

El álbum es obra de la artista colombo-estadounidense Mónica Mesa, quien bajo el alias Doris Dana construye un universo sonoro que entrelaza ambient, electrónica experimental y poesía espectral. Inspirado por el libro Thought Forms de Annie Besant y C.W. Leadbeater, la obra explora la idea de que las emociones pueden transmitirse como vibraciones armónicas, más allá del lenguaje. Compuesto por once piezas, Reveries se despliega como una serie de tableaux sonoros donde la voz, los sintetizadores y las grabaciones de campo se funden en atmósferas brumosas y rituales. “Hyperreality II” y “Ennio’s Sonata” destacan por su mezcla de dub techno evaporado y vocales devocionales, mientras “Oceanic Symmetry”, con la participación de Voice Actor, evoca una forma desacelerada de jazz oscuro. “Depresión en el Trópico”, en colaboración con Law of Glances, introduce elementos de diseño sonoro marítimo y percusiones mecánicas que tensionan el espacio acústico. Mesa convierte cada track en una exploración de lo intangible: ecos, susurros, fragmentos de conversación y texturas que parecen surgir del polvo emocional del mundo físico. El álbum también toma como referencia la historia íntima entre Gabriela Mistral y Doris Dana, transformando ese vínculo en una meditación sobre el deseo no dicho y la memoria afectiva. Reveries no se escucha, se habita: como una niebla púrpura que envuelve, susurra y transforma.

Artista: DEATH AND VANILLA
Disco: Whistle and I’ll Come to You
Sello: Fire
Año: 2025

Este álbum es una reinterpretación sonora del mediometraje británico de culto dirigido por Jonathan Miller en 1968, basado en el relato de M. R. James. El trío sueco compone una banda sonora alternativa que dialoga con el espíritu del cine de horror folklórico, evocando atmósferas inquietantes y melancólicas sin recurrir a voces ni narración explícita. Grabado en vivo en el Hypnos Theatre de Malmö, el disco se despliega como una secuencia de paisajes sonoros que acompañan el deterioro psicológico del protagonista, un racionalista enfrentado a lo sobrenatural. Temas como “Supernatural Breakfast”, “Walk on the Beach 2” y “The Apparition” combinan loops de cinta, sintetizadores analógicos, cajas de ritmo primitivas y vibráfonos espectrales, generando una estética que recuerda a Broadcast, Ghost Box y el minimalismo de Wendy Carlos. La ausencia de voces humanas refuerza el carácter espectral de la obra, que se apoya en texturas granulosas, vientos procesados y pulsos mecánicos para sugerir presencias invisibles. Cada corte parece sincronizarse con escenas del filme, como si la música fuera una capa emocional que amplifica el desasosiego y la ambigüedad narrativa. Whistle and I’ll Come to You no es solo una banda sonora reimaginada, sino una invocación estética que transforma el silencio en tensión y el paisaje en presagio.

Artista: DYLAN HENNER
Disco: Performs Raymond Scott’s Soothing Sounds for Baby
Sello: Dauw
Año: 2024

Este álbum es una reinterpretación libre del icónico proyecto de 1962 creado por Raymond Scott, pionero de la música electrónica. Henner no busca replicar los sonidos originales, sino reimaginar su propósito desde una sensibilidad contemporánea, componiendo una suite ambient pensada para calmar a su propio hijo y, por extensión, a cualquier oyente en busca de sosiego. Compuesto por seis piezas, el disco se construye a partir de melodías mínimas, pads etéreos y texturas envolventes que transforman los experimentos rítmicos de Scott en paisajes sonoros delicados y meditativos. “Lullaby” y “Nursery Rhyme” abren con una ternura casi táctil, mientras “Music Box” convierte la frenética energía del original en una cascada de teclas suaves y reverberantes. “Little Miss Echo” y “Sleepy Time” profundizan en la sensación de flotación, con armonías que parecen surgir del sueño mismo. El cierre con “Happy Whistler” reinterpreta el experimento rítmico de Scott como una pieza trance luminosa, cercana al krautrock ambiental. Henner trabaja con respeto y distancia: apenas consultó los discos originales, prefiriendo construir desde la intuición y la memoria. El resultado es una obra que honra el legado sin caer en la nostalgia, ofreciendo una experiencia sonora que combina lo lúdico, lo espiritual y lo afectivo. Performs Raymond Scott’s Soothing Sounds for Baby es, en esencia, una carta de amor en forma de sonido.
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