Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de la edición de lunes 15 nov’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora: rock anémico desde el norte, desde noruega en busca del fuego y de la chispa sonora, desde Francia un ex-forajido de la Sala Master, a Africa los boletos para sacudirse con un meneo muy transinóptico, desde las islas inglesas una arpista sin arpa, un revividor de posturas folk de corte depresivo y cerrando con uno de los puntales del rock basado en la gracia de un impecable juego rÃtmico.
Artista: THE WALKMEN
Disco: Lisbon
Sello: Fat Possum
Año: 2010
Del sitio web http://cucharasonica.com : “ Han pasado apenas un par de años desde que The Walkmen lanzó su muy aplaudido You & Me, pero eso no ha impedido a la banda saltar casi de inmediato al estudio para crear su siguiente proyecto. Las expectativas son altas, algo que no es vano si consideramos que dos de sus discos anteriores han ocupado un lugar en las listas de lo mejor del año en sus respectivas épocas.
La placa arranca con la guitarra calipso de “Juvenilesâ€, un tema que tiene su fuerza no sólo en el ritmo de este instrumento sino en la vocales de Hamilton Leithauser, quien en esta ocasión suena mucho más cómodo y suelto, como lo estarÃa cualquiera al llegar a una playa nueva, con el mar a lo lejos y la gente disfrutando el dÃa soleado, mientras en su interior sigue la lucha por dejar atrás el pasado tal vez un poco salpicado de tragedia.â€
Artista: PHONOPHANI
Disco: Kreken
Sello: Rune Grammofon, 2010
Año: 2010
“Kreken” es el cuarto álbum de Phonophani, también conocido como Espen Sommer Eide, posiblemente el músico más original e inventivo de Noruega hoy. Además de ser un multi-instrumentista es también un experto en electrónica digital, programador y constructor de instrumentos, que va un largo camino para explicar por qué no suena muy similar a cualquier otra cosa. Su música trata de redescubrir el gran misterio de la música a través de la disección del sonido de ordinario o “real” de instrumentos como el cello, vibráfono, guitarra y la voz humana y las melodÃas que se disuelven en sus partÃculas elementales. Mientras que anteriormente dirigió su atención a otras culturas y tradiciones, con “Kreken” ha afinado sus oÃdos a la propiedad de Noruega la música popular tradicional y los instrumentos, su contenido melódico y sistemas especiales de puesta a punto, todos los tratados electrónicamente de una forma u otra. Entre los invitados están Jenny Hval (Rockettothesky) y el guitarrista norteamericano David Grubbs (Gastr Del Sol, The Red Krayola).
Artista: THE END OF SAMSARA
Disco: Cruz Candelaria
Sello: Autoproducción
Año: 2010
Roberto Oyarzún, quien formara parte de una de las bandas más interesantes e intensas que hemos tenido la oportunidad de conocer a lo largo de estos 15 años, me refiero a Griz, nos ha enviado parte de su creación de los últimos tiempos. Roberto, ahora residiendo en Paris, nos inyecta una de sus locuras sonoras, palabras que flotan sobre un vertiginoso y mareador colchón de notas ebrias, de veedor de luces de neón, de adicto a las estroboscopias, de sátiro de los recovecos suburbanos. Son paisajes sonoros, son desvarÃos, son al fin y al cabo sueños inquietos morfizados en la última de las 35435 reencarnaciones que acompañaron al susodicho.
Un regalo de cumpleaños para Roberto, que pa’l 15 celebrar un dÃa menos de su última vida.
Artista: ORCHESTRE REGIONAL DE MOPTI
Disco: Les Meilleurs Souvenirs De La 1ere Biennale Artistique
Sello: Mississippi Records
Año: 2010
Mopti, es reconocida cono la “Venecia de Mali “, está situado a orillas del rÃo NÃger, cerca de la ciudad de Djenné, con su famosa mezquita y sitios arqueológicos. Como capital de la región, Mopti ha mantenido su propia orquesta financiada por el Estado. Este disco fue grabado en 1970 en el marco de la Primera Bienal de las Artes y la Cultura para los jóvenes de MalÃ. Esta Orquesta ha participado en una multiplicidad de festivales de música a lo largo y ancho del paÃs. Es una banda hipnótica con guitarras eléctricas y una sección de vientos de gran tamaño. Este es el primero de una serie de seis discos de música de Malà que se reeditar por este sello. Un registro sereno y monótono que es a la vez triste y festivo. Filete.
Artista: SERAFINA STEER
Disco: Change is Good, Change is Good
Sello: Static Caravan
Año: 2010
La belleza Ãntima e intrÃnseca del segundo álbum de Serafina Steer ha aterrizado con poco aviso. Su instrumento clave: el arpa, fue robado y en Change is Good, Change is Good ” la fuerza que denota en su cantar describe cómo tuvo que hacer frente a este contratiempo. Ingresó el sintetizador, que añade una dimensión extra a su voz y postura, como una Nico acompañada de serafines o ángeles cupidos con el rostro de Bjork. Bella voz para una propuesta vocal que tiene un sabor extraño.
Artista: PERFUME GENIUS
Disco: Learning’
Sello: Matador
Año: 2010
http://jenesaispop.com A juzgar por la portada de ‘Learning’, Mike Hadreas no parece quererse mucho a sà mismo, viendo el trabajo que ha realizado sobre su propia imagen en la portada del disco, desfigurándola, agujereándola, pegando pelos y un papel de cocina (¿?) sobre su cara en el que se lee su nombre artÃstico, Perfume Genius. Pese a ser solo un veinteañero ha vivido, y no parece haber sido del todo agradable. Durante un tiempo no podÃa siquiera pensar en todo ello (el abuso, las adicciones, el suicidio, “todas esas cosas tan coolâ€), pero después de volver a vivir con su madre a Everett (Washington) y pasar un tiempo aislado, comenzó a escribir canciones para sacar a pasear esos fantasmas que pululan por este ‘Learning’.
Fantasmas que parecen encontrarse como en casa con este sonido pseudo amateur en el que el piano, lúgubre y solemne, es el absoluto protagonista. En este sentido, el debut discográfico de Mike Hadreas recuerda a aquel magnÃfico ‘More You Becomes You‘ del esquivo genio Liam Hayes (conocido entonces como Plush), pero la mejor forma de describir su sonido es compararle con el Sufjan Stevens espiritual de ‘Seven Swans’ y el dramático Antony de ‘I’m A Bird Now’, aliado con un admirable sentido melódico que hace que cortes como ‘Lookout, Lookout’, ‘You Won’t B Here’, ‘Perry’ o ‘Learning’ no se pierdan en la memoria con facilidadâ€. Para quienes gustan o gustaban de Ellioth Smith este disco puede ser un consuelo.
Artista: MICE PARADE
Disco: What It Means To Be Left-Handed
Sello: Fat Cat
Año: 2010
Del sitio discos.muzikalia.com: â€Una banda en estado de gracia una vez más, desgranando un repertorio fresco, variado, sorprendentemente exótico, salpicado de ritmos africanos, de melodÃas que amagan, giran, lo mismo explotan que se esconden… Se escucha tres veces seguidas en repeat y da la sensación de haber escuchado tres discos diferentes… y a la enésima escucha, todavÃa le descubro detallitos. Nunca me han defraudadoâ€. De pasadita un regalito dirigido por Meredith Godreau (más conocida por su pseudónimo musical Gregory and The Hawk), el video para este primer corte es una vertiginosa explosión visual que acompaña las múltiples texturas instrumentales del tema.
Podcast de la edición de lunes 8 nov’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora: Mancunianos que siguen creando canciones que me parecen cercanas e interpretativas (¿lost in the space?), desde el otro lado de la cordillera ambientes que homenajean a Morfeo, folk que sin asco nos remite a Drake y rematando un poco de Doom Folk como para descansar con nuestras pesadillas más iluminadas.
Artista: JAMES
Disco: The Morning After
Sello: Mercury
Año: 2010
James, han lanzado 10 álbumes de estudio, vendido más de 12 millones de discos en todo el mundo, y han tenido veinte canciones en el Reino Unido en la lista Top 40 singles.
Ahora, James en 2010 vuelven, la verdad que nunca se fueron, con dos discos que comenzaron como mini álbumes independientes: The Night Before†fue lanzado en el Reino Unido en Abril y en Septiembre, The Morning After. Con canciones que nos hablan de la inseguridad, la desafección y la enfermedad mental, Tim Booth nos ofrece en estos discos algunas de sus más tristes y oscuras letras de canciones. Se nota que todos crecemos ….o mas bien nos hacemos viejos. En Perdidos con un tema que nos hace muy cercana empatÃa, el track “Rabitt Hole†“I’m lost on a map, Where the satellites won’t track, In an altered state Which leaves no trace, I’m late in time And lost in spaceâ€
Artista: FEDERICO DURAND
Disco: La Siesta del Ciprés
Sello: Spekk
Año: 2010
Como lo menciona el artista: “En el tiempo que estaba componiendo “La siesta del ciprés” estaba muy interesado, y todavÃa lo estoy, en las sensaciones producidas por escuchar música mientras uno se queda dormido. En español, la palabra “duermevela” menciona el instante en que estamos despiertos y no dormidos; un territorio de niebla y lucidez extrema. Escuchar música en “duermevela” nos hace entrar en el mundo de melodÃas, de ideas y recuerdos, ese mundo de La siesta del ciprés. Para este album trabajé durante mucho tiempo con un viejo PC, que tenÃa más de diez años de antigüedad (que en computación es muuuucho). En consecuencia, el proceso de grabación fue muy lento y arduo, pero gratificante con el tiempo. El álbum se convirtió en una búsqueda de la simplicidad como arte. Los sonidos de las cintas de cassette reforzaron, como una alegorÃa, la imaginación de la belleza y el amor a lo rusticoâ€.
Artista: KELE GOODWIN
Disco: EP
Sello: CDR autoproducido
Año: 2010
Kele Goodwin, asociado a la escena de Portland , ha pasado su vida en tres lugares: en Juneau, Alaska, en la Nación Navajo, y en la niebla del Noroeste del PacÃfico. Él hace música que se interpreta desde la médula ósea, de una vida que se intercambia entre el paisaje alternativamente inundado, de espacios atmosféricos y directos desde la reseca, folk Intimista que recuerda la voz otoñal de Nick Drake.
Artista: SONS OF NOEL AND ADRIAN
Disco: Rivers EP
Sello: wilkommen
Año: 2010
Este EP, de la banda de Brighton, es una colección de canciones oscuras que exploran tres conceptos muy diferentes a través de una sola metáfora compartida, lo cual ocurrió compositor Jacob Richardson después de pasar “tres dÃas agotadores en la pesca más caliente el sol con Jack en el lado equivocado del rÃo”. El track Black Side of the River , que abre este EP de tres temas, viene directamente de esa experiencia. El EP continúa con el track Big, Bad, Bold, que explora el concepto de “la fuerza interior de una mujer” y finalmente, Leaving Mary’s Hand , que mostraremos en Perdidos, trae a su fin cómo Richardson contempla “un estado de amor y confianza”., recogiendo la inspiración de Bryter Layter de Nick Drake, y de Just Another Diamond Day de Vashti Bunyan.
Artista: BODUF SONGS
Disco:This alone above all else in spite of everything
Sello: Kranky
Año: 2010
Del sitio web http://www.playgroundmag.net/ “Dos años después de “How Shadows Chase The Balance†(Kranky, 2008), y tras un 2009 prolÃfico pero gastado en el terreno del medio formato, las visiones oscuras de Mathew Sweet, alma única de Boduf Songs, vuelven a materializarse en forma de álbum. A la altura del 6 de septiembre, Kranky pondrá en circulación “This Alone Above All Else in Spite of Everythingâ€, un álbum que se dice conceptual -asà se cuenta en la nota de promo que avisa del lanzamiento-, aunque no se de pista ninguna sobre el alcance o la naturaleza de ese concepto. De acuerdo al propio Sweet, “hay un mismo tema que atraviesa cada canción, y el orden de esas canciones dentro del álbum es primordial, es un elemento fundamental para que el trabajo funcioneâ€. Las habituales postales acústicas en clave de doom folk despojado, parco y espiritual, salpicado de percusiones mÃnimas, de field recordings y cuerdas gimientes apuntando por momentos al drone se verán esta vez aumentadas a base de “guitarras eléctricas prominentes, bajos y tambores estruendosos en más de una ocasiónâ€.