Podcast lunes 16 de diciembre

Programa-Podcast Lunes 16 de diciembre

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Programa Lunes 16 de diciembre de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitacora: Un folk no apocalíptico pero en una voz que lo recuerda, post-rock chileno lleno de ironía, un japo que se viste de ropajes invisibles, un habitué de Perdidos en sus diversas y camaleónicas vertientes, un poco de guitarra introspectiva ¿o piano?…. y cerrando con un adelanto dedicado a los que tienen la cagaa en el corazón.

Artista: THE GREAT PARK
Disco: We Love To Get Lost And We Love To Get Found
Sello: thegreatpark.bandcamp.com/album/january-ep
Año: 2013
Great Park, The - We Love To Get Lost And We Love To Get Found
Escuchar las canciones de The Great Park como un deja vu. Recuerda al segundo segundo el de Current 93, la voz de Stephen Burch suena similar a la de David Tibet, un poco menos molesto. Tal vez sea el acento Inglés británico. Creo que hay unos pocas intersecciones en su música debido al hecho de que ambos son del Reino Unido y pueden compartir un fondo musical parecido, cuando pienso en la tradición folk british y esas cosas.
Por otro lado una canción como “Solo” suena muy parecido a la música del bar desesperada de Tom Waits. Usted sabe que el tipo de música que te hace sentir como estar sentado en un bar o cafetería, con pensamientos pesados, recuerdos, visiones borrosas o dolores de cabeza (o todo ello a la vez).

Artista: BAIKONUR
Disco: Quién vigila al hombre cansado
Sello: http://baikonur.bandcamp.com/
Año: 2013
baikonur [2013] Quién vigila al hombre cansado
Del sitio http://www.cassetteblog.com: “Emoción y lisergia. De eso se trata “¿Quién vigila al hombre cansado?”, nueva producción de Baikonur, proyecto que encuentra canal con el universo en una mezcla de post rock, indie y progresiones fantásticas. Este grupo chileno hace una música con distintas intensidades. De a momentos sus piezas se distienden entre susurros melódicos, en otros se dejan ir hacia dentro del huracán a base de guitarrazos limpios y golpes metálicos. Del sueño apacible a correr entre la tormenta. De la más suave nostalgia a el más potente dulcidio. Viaje al interior en busca de la estrella.

Artista: SAWAKO + AOKI HAYATO
Disco: The end then start again
Sello: tinytinypress
Año: 2013
sawako + aoki hayato - the end then start again
El músico japonés Sawako trabaja con herramientas conocidas: las grabaciones de campo, fragmentos de música que se reproduce y un ordenador. Una vez que se combinan estos ingredientes comunes adquieren un carácter más idiosincrático, personal, como Sawako utiliza sonidos cotidianos para crear tranquilas, viñetas sonoras de diario personal de sonidos cotidianos. Hasta hace poco, las grabaciones de Sawako se limitaron a unos pocos, diabólicamente difíciles de encontrar cd-r y comunicados de mp3 en sellos como magicElf, Aesova y Grain of Sound. En el último año, sin embargo, este goteo de liberaciones se ha convertido en una inundación incontenible, con Sawako, quien actualmente vive y estudia en Nueva York, la liberación de tres CDs en rápida sucesión. Cada uno de estos discos muy diferentes unas de las otras: Experimentos melódicos envueltos en un aura de extrema naturaleza, como lo que vcamos a escuchar al aire.

Artista: FOUR TET
Disco: Beautiful Rewind
Sello: Text Records
Año: 2013
four tet Beautiful Rewind
Del sitio http://www.playgroundmag.net “…“Beautiful Rewind” indica en su título un matiz de pasado –‘bonito rebobinado’, sería la traducción–, de vuelta a los orígenes, pero no cualquier origen: rewind no es sólo la palabra que indica ir hacia atrás en una cinta de cassette, sino también una técnica de los viejos DJs consistente en hacer girar hacia atrás un disco de vinilo hasta situar la aguja al comienzo de todo, o al comienzo de algún pasaje épico que se quiere compartir de nuevo con el público de la pista. Es una imagen de histeria colectiva, de felicidad, de gritos. Y con esta imaginería insertada en el genoma de “Beautiful Rewind”, Four Tet se ha olvidado bastante de las pequeñas filigranas IDM de hace un tiempo para esforzarse en una revisión muy personal de algunos estilos del continuum rave inglés, tanto el de entonces como el de ahora. Por ejemplo, “Parallel Jalebi”: es un beat atrancado con samples de R&B dulzón, en la línea de la nueva escuela de Glasgow. O “Ba Teaches Yoga”, que toma como campamento base el intelligent techno de la era Warp, pero pasado por el papel secador del sonido de Actress. En tres temas iniciales se ha pasado por el jungle, el house, el bass experimental y el techno, a modo de resumen de una cultura. Todo eso se amplía en una síntesis perfecta que resume el disco (“Kool FM”, homenaje a las viejas emisoras piratas en la que aparecen un MC maníaco, un beat house y una ruptura del ritmo en clave breakbeat hardcore), y en nuevas pistas y obsesiones, como el grime (representado en “Crush”), el house lo-fi (“Buchla”) y el funky house (“Aerial”). Sumando el ambient panorámico de “Unicorn” (otra vez la huella de Aphex Twin, circa “SWA 2”) y una segunda vuelta de neo-R&B psicodélico (“Your Body Feels”), “Beautiful Rewind” se confirma como una excelente tesis doctoral sobre el pasado y el presente de la música de baile underground en Londres.”

Artista: CLEM LEEK
Disco: Delicate
Sello: Brain Records
Año: 2013
Clem Leek Delicate
Clemente Leek tocaba el piano desde muy temprana edad y con el tiempo aprendió a tocar algunos instrumentos musicales. Estudió artes creativas en el Bath Spa University, después de que terminó también con una maestría de la composición de la música. Su música fue influenciada por autores neoclásicos como Max Richter, Ketih Kenniff, Nils Frahm y minimalistas como Steve Reich y Glass Philip.
Sus canciones son muy personales y que se recogen en álbumes Lifenotes (2011), en la que se combinan la guitarra y el piano, Holly Lane (2010), en la que explorar el espacio de sonido de la música clásica. Su último álbum es Rest (2013), que está conectado con el trabajo de la guitarra delicada.
Masterizado por Taylor Deupree quien dirige el sello 12K.

Artista: KEATON HENSON
Disco: Birthdays
Sello: Oak Ten Records
Año: 2013
keaton henson - birthdays
Como adelantándonos a uno de los especiales de Febrero, este tío, flacucho, frágil en apariencia, se ha mandado un discazo, tratando de expiar las penas, un quiebre que le ha dejado mal herido, rabioso, con el corazón en la mano, como diríamos en buen chileno, está pa’l pico.
Del sitio http://hubertocuevascabrera.wordpress.com: “En una página web se lee: <>. Las palabras flotan con una caligrafía quebradiza e incandescente, herida y a la vez firme. El dueño de esa escritura es el poeta, pintor y músico Keaton Henson que ha publicado su álbum “Birthdays” el pasado febrero. Su disco ha estado revolucionando los ámbitos que esperaban a un artista de su alcurnia, alguien en quien confiar (el mito “no hay talento en el siglo XXI” es una falsedad, el talento permanece escondido por gente que opina de esa manera, por su pereza para explorar, por no estar dispuestos a descubrir algo mejor). Es esa una muestra de su potestad para refrescar como una lluvia inenarrable al mundo agitado y tórrido de la empresa musical….. La rudeza aleja a las mentes de la sabiduría, Henson nunca podría ser duro por su carácter sensible (lo que no significa ser suave). Esta posición queda demostrada en la limpieza rítmica hallada en temas centrales de su último álbum. La lentitud queda retratada con buen trazo, la humildad regenera la piel del sentimiento y un bosque nevado suplanta la ciudad de los charlatanes. Keaton espera, en su corto aunque épico disco, para alivianarnos de lo que está demás; abrigarnos de la sociedad, en ocasiones, rudimentaria; prestarnos su hombro para descargarnos; y protegernos de la luz que nos irrita porque acabamos de renacer”.

Lying to you:

Podcast lunes 9 de diciembre

Programa-Podcast Lunes 9 de diciembre

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Programa Lunes 9 de diciembre de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con una investigadora de la voz de la melodía y de los sentidos, siguiendo con un engendro de atmósferas tecno-sordidas, una visita de una artista multifacética que te la cantará en tu cara y te paseará al mismo tiempo, saltamos después al mundo onírico-acústico de un argentino y de un japonés, cerrando con voces folkies lisérgicas de una muy interesante banda compañera de rutas de los MGMT y Tame Impala, surrealismo mágico.

Artista: JULIA HOLTER
Disco: Loud City Song
Sello: Domino
Año: 2013
Julia-Holter
Del sitio http://www.conceptoradio.net En apenas cuatro años, hemos ido comprobando la evolución de Julia Holter retratada en diferentes trabajos donde la encontrábamos como una tímida cantautora lo-fi en “Live Recordings” a emprender una trilogía aferrada a distintos universos e imaginarios literarios y cinematográficos en los que retratar temas universales desde un foco arty e ilustrado en el primer zarpazo que supuso el recorrido por la mitología griega en “Tragedy” y su continuación esplendorosa el año pasado en “Ekstasis”, trabajos que encontraron cobijo en algunos de los sellos de mayor interés estos últimos años como son NNA Tapes, Leaving Records o RVNG Intl. Con su entrada en Domino, su sonido sigue dejando el mismo rastro de evolución y medios de producción empleados, contando en esta ocasión de un mayor número de músicos para grabar las diferentes estampas de su nuevo álbum, “Loud City Song”.

Artista: DIRTY BEACHES por Fernando Rodriguez
Disco: Drifters / Love Is the Devil
Sello: zoo music
Año: 2013
dirty-beaches1
Antes de vaciar la papelera de basura de ENIAC en la sala de control de perdidos, alcanzamos a rescatar este trabajo doble de Dirty Beaches llamado Drifters / Love Is the Devil –del taiwanés-canadiense Alex Zhang Hungtai- junto a los musicos Shub Roy,Bernardino Femminielli, el saxofinista Francesco De Gallo y el baterista Jesse Locke. Publicado por el sello zoo music en el año 2013. Quizás producto de una conversacion nocturna, quizás producto del vino, revizualizamos caracteristicas destacables del sonido Low fi y Garage de este LP, en temas como “night walk” ,“Aurevoir Mon Visage “ o “mirage hall” (drifters). Y con un vuelco de suaves melodias en temas como “alone at the danuve river”o en ”this is not my city” en la parte llamada love is the devil.

Artista: PLANTA CARNIVORA
Disco: Puedo Escribir Los Versos Más Cochinos Ésta Noche
Sello: http://www.soundcloud.com/plantacarnivora
Año: 2013
planta.kst
Planta Carnívora es el proyecto personal de la artista visual Fabiola Alarcón. Ubicada en Santiago de Chile el trabajo de Planta Carnívora nace el 2012, y consiste en articular bases de Rap mezclando 2 teclados Casio Tone (prácticamente son juguetes que poseen sonidos característicos de los 90 como el clásico slow rock), éstos se mezclan con una lírica punzante y agresiva que manifiesta sin filtro ni efectos temas cotidianos, desde problemáticas sociales hasta incoherencias.
PC interpreta música carente de virtuosismo, sin embargo abundante en contenido, las letras son largas, densas retroalimentada del contexto local y universal. En vivo todo es susceptible al momento, dispuesto al error, algo en constante cambio, hay mucha improvisación, mezclas a destiempo, rimas que no riman y mucho ruido.
Ligada a la escena de música de nuevos formatos, sacada a la luz por Productora Mutante y bendecida por el productor Marcelo Miopec, se encuentra actualmente limando lo que será su nuevo LP titulado “Puedo Escribir Los Versos Más Cochinos Ésta Noche”, que se compone de 13 canciones, un álbum que verá la luz en múltiples formatos retornando al fiel sonido del Cassette, a la adaptabilidad del CompacDisc y a la practicicidad del formato Digital, estará disponible en internet para escuchar y descargar.

Artista: SEBASTIAN PLANO
Disco: Impetus
Sello: Denovali
Año: 2013
Sebastian Plano - Impetus
Una vez más, el sello Den ovali apuesta por un músico pupersubexpuesto, se trata del violonchelista argentino Sebastián Plano, cuyo álbum debut, Arrhythmical Part of Hearts, verá finalmente la distribución en todo el mundo junto a su nuevo trabajo IMPETUS. Nils Frahm está involucrado, por supuesto, y las primeras comparaciones con ‘Olafur Arnalds son bien habidas. Impetus combina cello, piano, percusión y electrónica de la luz de una manera que recuerda a los primeros trabajos de Arnalds.

Artista: TAKESHI NISHIMOTO
Disco: Lavandula
Sello: Sonic Pieces
Año: 2013
Takeshi Nishimoto - Lavandula
Este virtuoso de la guitarra clásica y la otra mitad -jun to a John Tejada- en I’m Not A Gun, Takeshi Nishimoto finalmente saca su segundo álbum en solitario . Desde el lanzamiento de su debut ‘Monologue’ por el sello Büro en 2007 , Takeshi ha prestado su sapiensia en los registros que van desde el tech-house hasta los ritmos experimentales de Burnt Friedman. Pero, por la fuerza de este álbum es que realmente debería estar mostrando su talento en una capacidad individual mucho más a menudo . Con la asistencia electrónica sutil a través de ” Lavandula ” de nada menos que Robert Lippok (To Rococo Rot ) , Takeshi crea una atmósfera de otro mundo con movimientos delicados y hace florecer su talento en momentos comparables con las fluidas narrativas internas de Vini Reilly (de The Durutti Column. Filete.

Artista: UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA
Disco: Blue Record
Sello: Jagjaguwar
Año: 2013
unknown-mortal-orchestra-blue-record-2013
Del sitio http://www.fantasticplasticmag.com “ Ruban Nielson recurre al EP acústico para mostrar una cara distinta del sonido de Unknown Mortal Orchestra. La fórmula está más que trillada, pero permite observar interesantes detalles sobre las canciones de uno de los grupos más peculiares de los últimos tiempos y los gustos musicales de su líder. Existen tres maneras de absorber las psicodélicas vibraciones de Unknown Mortal Orchestra: 1. Destapando su envase en formato álbum para su disfrute en posición horizontal y con la mente abierta, ya sea en un espacio cerrado o al aire más libre posible; 2. Atendiendo a su despliegue en directo, contexto en que la banda metamorfosea su cancionero hasta convertirlo en un humo de tintes pop, rock y soul hipnótico y embriagador; y 3. Recogiéndolas en su destilada versión acústica, manida fórmula que permite que las composiciones del trío luzcan diáfanas, sin artificios ni ropajes lisérgicos de baja fidelidad, razón que da sentido a la publicación de su última referencia, el EP “Blue Record” (Jagjaguwar, 2013). Las tres formas de escucha descritas se pueden aplicar a cualquier grupo y artista musical, claro está, pero en el caso de Unknown Mortal Orchestra adquieren todo su significado por las peculiaridades sonoras del combo y las particulares características definitorias de su todavía corto bagaje discográfico, compuesto por los álbumes “Unknown Mortal Orchestra” (Fat Possum, 2011) y “II” (Jagjaguwar, 2013)”.
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