Programa lunes 28 de marzo de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Síntesis desde unos equipos perdidos en el espacio, el son de la guitarra taciturna de un ex Hood, la bruma gris de una banda que busca su espacio en el vacío mismo, ambient como para hacer saltar del acantilado a Nicanor Parra y cerramos con una banda que le falta puro venir a chilito.

Artista: ANDREA TAEGGI
Disco: Mama Matrix Most Mysterious
Sello: Type
Año: 2015
andrea taeggi - mama matrix most
Debo reconocer que este tipo de sonidos, su origen, la creación o su generación, la explicación técnica detallada es una proeza que me cuesta afrontar. Solo sé que lo que escucharán ha sido el resultado del uso de unos instrumentos análogos llamados Buchla y el Serge, sistemas de sintetizadores modulares. En diciembre pasado mostramos el disco del músico y explorador CHARLES COHEN, en el que también se apoyó en un sintetizador Buchla, uno de ellos el Buchla Easel. Andrea Taeggi hace lo mismo, se sumerge creando un minimalismo rítmico de patrones tensos. En fin, es mejor escucharlo.

Artista: THE DECLINING WINTER
Disco: The Leaves In The Lane
Sello: Rural Colours
Año: 2015
The_Declining_Winter_-_The_Leaves_In_The_Lane_2015
Hubo una vez un Split de los Declining con Isnaj Dui (el alter ego de Katie English). Lo que mostraremos comprende e lado que aportó esta banda heredera de la línea más folk de los disueltos HOOD (Richard Adams fue la mitad fundadora de esta recordada banda británica).
Pequeñas piezas acústicas con ese dejo meditabundo de Adams, grabado en un IPad dentro de una cabaña de madera.

Artista: F INGERS
Disco: Hide Before Dinner
Sello: Blackest Ever Black
Año: 2015
f-ingers
Del sitio http://filtermexico.com “Muchas veces la palabra misterio parece ser un simple enigma. En estos momentos mantenerse de ese modo resulta un tanto imposible por las enormes vías de comunicación que existen en nuestra vida, comenzando por el Internet. Palabra que digan, palabra que estará en la red; no importa que escondan su rostro, de todos modos alguien lo tiene en su archivo y con ello puede llegar a ustedes de la manera más perturbadora del mundo.
Para F ingers el misterio es una palabra que está pasando por una seria reinvención donde los secretos pueden ocultarse en expresiones subliminales de arte. Lo que ellos hacen va más allá de una simple experimentación sonora, son un ejercicio de meditación con el que su mente es estimulada de formas inexplicables gracias a loops y secuencias electrónicas que se van dibujando como si fueran el más puro retrato del infierno. Queridos lectores, hoy tenemos el gusto de presentarles a F ingers: un diabólico ejercicio de meditación compuesto por tres personas que vinieron a este mundo a devorarse su alma”.

Artista: OFFTHESKY & PLEQ
Disco: A Thousand Fields
Sello: Infraction
Año: 2015
offthesky_and_pleq-a_thousand_fields
A Thousand Fields es un disco bastante oscuro, con un tono retumbante que se queda en tu mente, incluso durante los momentos de comodidad, incluso durante esos momentos en que la guitarra se infla de preciosidades como en el track ‘Drown Under Dream Lit Skies’. Los pájaros cantan en los lugares más acordes sosteniendo tristes y disonantes cantos. Las grabaciones destrozan el entorno formando un paisaje de objetos interesantes con no demasiados campos vacíos. Si está familiarizado con la curatoría del sello Home Normal, entonces puedes compartir la cruza con, por ejemplo, el disco ‘Ambient 4’ de Brian Eno melancólicas melodías que pueden estirarse como chicle.

Artista: SPIRES THAT IN THE SUNSET RISE
Disco: Beasts In The Garden
Sello: alt.vinyl
Año: 2015
Spires That In The Sunset Rise - Beasts In The Garden
Del sitio http://calmintrees.blogspot.cl “Como fan de Spires That in The Sunset Rise que aún regresa de vez en cuando a aquellos oscuros rituales donde el por entonces cuarteto solía invocar a Comus desde un aquelarre, me gustaría empezar esta reseña señalando que ‘Beast in the Garden’ es indudablemente su grabación más experimental y sobrecogedora. Aunque el dúo emerge con estética y coordenadas musicales renovadas, todavía hay suficientes elementos para reconocer que Kathleen Baird (flauta) y Taralie Peterson (saxo alto) son las artífices de todo esto. Valga como ejemplo que la instrumentación sigue siendo tan ecléctica como siempre. No obstante, ahora todo gira en torno a un free-jazz nebuloso y fluctuante que parece lindar con el avant-garde. De hecho, este nuevo rumbo ha venido propiciado por diferentes inmersiones del dúo en comunidades free-jazz de Chicago, Madison y Milwaukee”.

Artista: BEIRUT
Disco: No No No
Sello: 4AD
Año: 2015
beirut-no_no_no2015
Del sitio http://www.mondosonoro.com “Nueve temas conforman este disco/esbozo de escasos 29 minutos, donde a veces se consiguen grandes cotas de belleza y simplicidad, y otras tantas la voz de Zach flota por su cuenta como una balsa de aceite en medio de un lago de nostalgia inconclusa. Y aunque en el conjunto de la obra se palpa la sensación de ausencia, de ideas inacabadas o de continua desconexión (la cíclica “At Once” o la exasperante “As Needed” son buena prueba de ello), también se aprecia la luz entre las grietas. En “Perth”, “No No No” o en “Gibraltar”, brilla el sello de Beirut, y en sus melodías y ritmos sincopados, se filtra y disfrutamos del entusiasmo vocal que siempre definió a Condon y a la banda.”

Cumpleaños 20 y medio

Perdidos-fecha

Info resumida
Otra excusa (20 años y medio transmitiendo por el 102.5, radio U. de Chile), re-unión a pasar un buen rato de música, brebajes, puchitos y conversaciones entre amigos, volver a juntar a programadores radiales sumados a nuevos selectores y como invitados especiales, el dúo AORAQUÏ.

Los convocados: Cristián Araya (Super45), Francisco Martinez (Disquería Needle), Pablo y Francisco Bernet (“Pasaje Paralelo” y “Carretera Perdida” de Valpo, Radio Valentin Letelier y Radio Sur en Los Ángeles, VIII Región), Luis Briceño (Metronomic.fr) y Perdidos en el Espacio como anfitriones y celebrados.

Es un evento en un bar-terraza llamado Castillo-Forestal, que también funciona como restaurant pero que para la ocasión se habilitará para ser un gran set en el que podamos compartir jovialmente. Es una locación increíble. El Castillo es un Monumento Nacional, intervenido por los arquitectos Lillian Allen y Mathias Klotz para generar este espacio Restaurant-Bar en el que nos ubicaremos.

Solo un datos doméstico:
1. El evento no tiene costo para los asistentes, es GRATIS, solo consumo en el local.

Agradecemos nuevamente al Restaurant Castillo Forestal por esta oportunidad de compartir este aniversario en compañía de amig@s y de música increíble.Mas info en detalle en este link: https://www.facebook.com/events/1008073679267610/

Podcast de la emisión de lunes 21 de marzo de 2016. Especial JAPO

DESCARGA(lunes 21): aquí o http://www.mediafire.com/download/1gh9bzb56zhzccf/perd160321.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/download/1gh9bzb56zhzccf/perd160321.mp3

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Programa lunes 21 de marzo de 2016, ESPECIAL JAPO,102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Música extrañamente pop desde varios confines del planeta y la mayoría de ellos a través de Tokio, de la mano de un busquilla de sonidos interesantes, músico y director de un sello discográfico que se la juega por esos sonidos inciertos, delicados y ruidosos a la vez. Tendremos un macroespecial del sello japonés HAKANAIRO. Pero iniciaremos perdidos como siempre, con novedades aunque no sean nuevas ni en tiempo ni espacio.

Artista: OH!
Disco: OH!
Sello: Tuneless Records
Año: 2015
oh
La creación de OH! desde un comienzo está ligada al cruce de los sonidos duros, intensos y extensos, aferrados a la psicodelia más oscura y espacial, donde la jam juega un papel fundamental al momento de abordar las canciones y dar sentido a los destellos sónicos. La banda que aún no cumple los 365 días dando vueltas por los escenarios ya realizo su primer LP que fue grabado y mezclado en estudio Lautaro por Pablo Giadach y masterizado por Criss Hanzek en los E.E.U.U.
En el disco se arroja el relato de un viaje el cual entrega sensaciones de vuelo y crudeza expuestos sin ningún tipo de simulación, todo lo que se escucha está tocado en ese preciso momento de inspiración.
Ya en la foto de portada se manifiesta la realidad del extraño estado sensorial al cual se accede con el verdadero opio del pueblo.
Los integrantes de la banda son Fernando Lot (Tio Lucho), Bastian Spumoni, Pablo rojas y Carmelo War.

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Y a continuación contaremos con un especial especialísimo, desde Japón (Tokyo) nos contactó el músico y director del selllo HAKANAIRO, Aritomo. Él contactó a Perdidos en el Espacio luego de enterarse por Twitter que en octubre habíamos mostrado unas canciones de la agrupación japonesa Mamitori Ulithi Empress Yonaguni San. (http://www.perdidos.cl/?p=8002 ) Quedó tan contento que hayamos mostrado algo de esa banda, en la que él participa en guitarra, que nos mandó más material para mostrar y Waaaaa!!!, música increíblemente novedosa, como reinventando el pop de una manera deconstructiva, ya se darán cuenta.
Esta es una pequeña pincelada a 5 díscos del sello, en este link se muestra la obra completa de este noble sello japonés http://www.discogs.com/label/173289-Hakanairo, ahhh ojo con las creaciones en vinilo, son súper producidas, traen una cantidad de información en panfletos en su interior, y parecieran hechas a mano.

Artista: ARITOMO
Disco: La Flor De Mi Tulpa
Sello: Hakanairo
Año: 2015
Aritomo.TulpaNoHana
A la primera escucha queda claro que la mente de Aritomo funciona de una manera muy particular, pareciera que las melodías arrancan o quisieran arrancar, ya sea la melodía en la voz o la de los instrumentos, mayormente la guitarra o algún tipo de flauta local, los ritmos van y vienen, en nuestra ignorancia de la música japonesa y sapiencia en la occidental se viene a la memoria (tal como lo hicimos con Mamitori Ulithi Empress Yonaguni San, las Shaggs son la referencia más próxima. Canciones construidas a partir de pastiches de melodías, sin mucho orden ni mucho concierto, como un Helter Skelter japo.

Artista: Various (ShingoNakata, Yukinori Noguchi, Anton Senchi y mas)
Disco: Esperanza de OTO
Sello: Hakanairo
Año: 2013
Esperanza De OTO 1
Disco compilatorio que muestra un potpurrí de bandas y solistas japoneses y también extranjeros (en que incluye a un chileno!!!!). El universo de Aritomo no es tan acotado, hay muchos comulgadores de melodías no-melodías, esforzando al oíd medio a hacer un cortocircuito. Mostraremos en este bloque la primera incursión de Anton Senchi, el chileno, una aproximación a sonidos de inspiración del folk japo más meditativo.

Artista: ANTON SENCHI
Disco: Lounge Paradise
Sello: Hakanairo
Año: 2015
Anton Senchi Loungeparadise
Y el músico chileno se ganó un especio muy importante editando este disco, con composiciones creadas entre los años 2009 y 2015. Si bien Hajkanairo es un pequeño sello independiente japonés, este disco fue rankeado en el primer lugar de algún chart japonés, logro no menor. El disco es entero un viaje por diversos estilos, fundidos todos entre el chillout, la música contemplativa, de baile, new age, muy hippi. Anton aquí toca todos los instrumentos, una variedad de ellos que desborda y le da un brillo inesperado.

Artista: Varios (Bicho Pablo, Midorita Rokunotake, Munca)
Disco: Esperanza de OTO 2
Sello: Hakanairo
Año: 2015
Esperanzadeoto2
Segundo compilatorio en la serie Esperanza de Oto e incluye a otro chileno en este potpurrí de música que desborda ingenio melódico. El mundo se abre otra vez, con inclusión de un proyecto boliviano también, Munca. Aritomo es un busquilla muy necesario en tiempos que corren, escucha y promueve
Aritomo me cuenta que de este disco hay stock en Chie, lo pueden conseguir de Bicho Pablo.