Bitácora: Partiremos con punkies latinoamericanos en el contexto de países dominados por títeres. Luego pop bonito bonito (o sea bonito al cuadrado). Sonidos de la Bélgica en etapa de pandemia, luego esa trompeta que te anuncia la elevación a los cielos de nuevo de visita en Perdidos y cerrando sonidos desde el África profunda.
Artista: Varios (Los Tontos, Mutantex, Pinochet Boys y más)
Disco: Debemos Apoyar Lo Que Es Nuestro! Punk Sudamericano 1981-1990
Sello: Death Is Not The End
Año: 2025
Publicado por Death Is Not The End en diciembre de 2024, representa una valiosa contribución a la documentación de la historia del punk. Esta compilación ofrece una visión panorámica de las escenas punk y post-punk que florecieron en diversos países de América del Sur durante una década marcada por la agitación política y social. La mención constante del contexto de regímenes represivos subraya la importancia de esta música como una forma de resistencia y expresión para una generación que buscaba un cambio. A pesar de la limitada presencia de reseñas directas en los principales sitios de crítica musical dentro del material proporcionado, la disponibilidad de la compilación en numerosas plataformas de venta especializadas y las descripciones que resaltan su valor histórico y geográfico sugieren que es una pieza fundamental para cualquier persona interesada en la historia del punk, la cultura sudamericana y la intersección entre la música y los movimientos sociopolíticos. Esta compilación no solo preserva un momento importante de la historia musical, sino que también celebra el espíritu indomable y la creatividad de los artistas sudamericanos que encontraron en el punk una voz para su tiempo. Un elemento recurrente en las descripciones es la mención de que algunas de estas grabaciones se realizaron bajo “regímenes represivos”. Este contexto sociopolítico añade una capa de profundidad e importancia a la música. El punk, con su inherente actitud de protesta y crítica social, se convirtió en una voz para aquellos que se oponían a los gobiernos autoritarios y a la opresión. Es razonable suponer que las reseñas destacarían el valor de esta compilación no solo como un registro musical, sino también como un testimonio de la valentía y la resistencia de los músicos que, en circunstancias difíciles, encontraron en el punk una forma de expresar su disidencia y conectar con una audiencia que compartía sus frustraciones. Los títulos de las canciones listados en Discogs, como “Aburrimiento”, “Titeres Rebeldes”, “Guerra Total” y “Represion Policial” , refuerzan esta conexión entre la música y el contexto sociopolítico de la época.
Artista: LINA TULLGREN
Disco: Decide Which Way The Eyes Are Looking
Sello: Post Present Medium
Año: 2025
Rica y variada instrumentación del álbum, que incluye guitarra, arpa, eufonio, saxofón y flauta. El salto de las cuerdas del arpa, el aleteo de los instrumentos de viento, el trinquete de la percusión, el suspiro del eufonio es una constante. Las melodías son como “elípticas” y la entrega como “subestimada”, lo que sugiere un enfoque único en la composición. El sonido se caracteriza como “pop de cámara pastoral y soñador, de ritmo lento, delicadamente traído a la vida por un conjunto completo”. Se observa que se agregaron instrumentos de cuerda y viento, lo que resultó en un sonido “más completo y variado” mientras se mantenía una cualidad “sutil”. La guitarra eléctrica elemental y la “hermosa voz” de Tullgren se consideran centrales en las canciones. Se destaca una “felicidad orquestada” y “estructuras fuera de lo común que subvierten los límites del folk suave”. Cada canción es como un “anillo de sonido curioso” con la instrumentación antes mencionada. Las comparaciones con artistas como Judee Sill y Sam Jayne son muy notorias lo que sugiere un estilo de cantautor con elementos de folk e indie. Tullgren también se compara con Julia Holter y Mabe Fratti, lo que indica posibles influencias de art-pop o más experimentales. El álbum se sitúa dentro del género “indierock” pero su sonido poco convencional lo posiciona “entre Big Thief y Florist”, resaltan sus sensibilidades alt-folk.
Artista: DE NOOIT MOEDE
Disco: Rip (Ep)
Sello: Kontakt Group
Año: 2025
Mezcla de post-punk y grunge con influencias de los 80, destacando canciones como “Sluiswachter” por su similitud con Joy Division. El EP se enmarca como la conclusión de la trayectoria de una banda con un sonido definido y una narrativa autoconsciente sobre su propio final. Una colección que marca el final de la trayectoria de la banda belga. Las canciones, escritas entre 2020 y 2021 y producidas en 2023-2024, evocan influencias de la escena post-punk de los 80, recordando a bandas como Joy Division en el caso del tema “Sluiswachter”, que destaca por la adición de una voz femenina. El EP se caracteriza por su sonido melancólico e impulsivo en temas como “Doopsel”, mientras que “Alledaagse Nachten” ofrece una sonoridad más discordante. Este lanzamiento final se considera un epitafio adecuado para una banda que, a pesar de su corta existencia, dejó una impresión notable en la escena musical. La banda, conocida por su enfoque autoconsciente e incluso irónico de su propia desaparición, cierra su capítulo musical con este EP de cuatro canciones.
Artista: ARVE HENRIKSEN & ROBERT JORENDAL
Disco: Haihara
Sello: Smalltown Supersound
Año: 2025
El álbum “Haihara” representa una fascinante colaboración entre el trompetista noruego Arve Henriksen, reconocido por sus paisajes sonoros evocadores y a menudo etéreos, y el guitarrista y compositor estonio Robert Jürjendal, célebre por su enfoque textural y experimental del instrumento. Henriksen, un prolífico trompetista noruego y veterano de ECM , regresa en este proyecto junto al guitarrista y compositor estonio Robert Jürjendal. Si bien “Haihara” ha sido editado por Smalltown Supersound , Henriksen cuenta con una significativa trayectoria con el sello ECM Records. Por su parte, Jürjendal es un guitarrista experimentado que adopta una senda inspirada en Robert Fripp, centrándose en la textura, el procesamiento y el bucle de sus sonidos.
Hay ciertos paralelismos con Jon Hassell & Brian Eno, Daniel Schmidt y Badalamenti, lo que sugiere un sonido ambiental con influencias globales y cualidades experimentales y cinematográficas. La “condensación melódica al estilo shakuhachi” de Henriksen, describiendo su distintiva forma de tocar la trompeta que a menudo evoca el sonido de la flauta japonesa. También se menciona el papel de Jürjendal en la creación de “paisajes sonoros electroacústicos cristalinos y percusión sonora”, resaltando sus texturas en capas y cimientos rítmicos creados con guitarra, electrónica y varios instrumentos de percusión. La reseña profundiza en temas específicos, como “Tuonela”, que contrasta cascadas de electrónica extrañamente afinada con golpes de tom rituales y resonantes que puntúan las melancólicas frases de Henriksen
Artista: Varios (Bouba Sacko, Les ambassadeurs du motel de Bamako)
Disco: The Original Sound Of Mali 2
Sello: Mr Bongo
Año: 2025
La compilación “The Original Sound Of Mali 2” emerge como una continuación altamente esperada del aclamado “The Original Sound of Mali”, ofreciendo una inmersión profunda en el vibrante panorama musical de Mali durante el período posterior a su independencia. Este segundo volumen, fruto de la experta curaduría del escritor y periodista francés Florent Mazzoleni, reconocido por su profundo conocimiento de la música africana, y David Buttle del prestigioso sello Mr Bongo, conocido por su dedicación a la reedición y promoción de música excepcional de todo el mundo, promete desenterrar aún más tesoros sonoros de esta rica tradición. La existencia de este segundo volumen, y las alusiones a una posible tercera entrega , sugieren un interés global sostenido y creciente en la rica herencia musical de Mali durante esta época histórica específica. Esta tendencia podría ser indicativa de un movimiento más amplio hacia el redescubrimiento y la apreciación de diversas tradiciones musicales más allá de los géneros occidentales convencionales. La colaboración entre un respetado historiador y archivista musical (Mazzoleni) y un sello discográfico de renombre mundial (Mr Bongo) genera una sinergia, combinando un profundo conocimiento académico con la experiencia de la industria en la búsqueda, remasterización y presentación efectiva de esta música a una audiencia global. Esta colaboración probablemente eleva la credibilidad de la compilación y garantiza una experiencia auditiva de alta calidad.
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