DESCARGA(lunes 18): Aquà o http://www.mediafire.com/file/bju3t38agcodncb/perd170918.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador
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Tag: KID KOALA
Programa lunes 18 de septiembre de 2017, OJO!!! 21:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
OJO!!, al aire a las 21:00 hrs (chile) sólo por esta vez
Bitácora: Nunca es tarde ni temprano para una dosis de afrobeat a la vena, luego apaciguaremos la nostalgia que tenÃamos por una voz islandesa que es como algodón de azúcar, pasaremos luego a minimales composiciones desde el alero de uno de esos sellos filete que insistimos en darle esa categorÃa, nos iremos un rato al Japón de fines de los 70s, volaremos a visitar a un ex – Suicide y volveremos a Japón para rematar la dosis de músicas poco difundidas del dÃa de hoy.
Artista: EBO TAYLOR
Disco: Love and Death
Sello: Strut
Año: 2010
Del sitio https://bailardearquitectura.wordpress.com “Por fin un caso de justicia poética, que también los hay. Desde el punto de vista occidental, a Ebo Taylor se le ignoró a pesar de ser la madre del afrobeat, ni más ni menos. Sobra decir quién es el padre. En efecto, fueron Ebo Taylor y Fela Kuti quienes engendraron el género, según él, en la Inglaterra de mediados de los 60. Su popularidad no solo en Ghana sino en gran parte de Ãfrica a lo largo de la década de los 60 y los 70 no le bastó para obtener un reconocimiento internacional hasta casi una vida después. Cuando llegó el momento propicio, es decir, con el auge del interés en occidente por el afrobeat, irrumpió “Love and Death†como si de una cuenta pendiente se trataseâ€. Lo realmente importante fue poder dejar la cuestión sentimental a un lado y poder disfrutar del álbum a diversos niveles, como la magnÃfica obra que fue, y como archivo documental de gran validez histórica. En relación al primer punto destacaba la vitalidad de Ebo a sus 74 años y su estado de gracia en la facturación de polirritmos enérgicos y laberÃnticos. Y a su vez, la fidelidad en el uso de la fusión del highlife, el funk y el jazz nos devolvÃa al big bang del género y a una Ghana (y una Nigeria que ciertamente mostró bastante más apertura de miras hacia influencias extranjeras como el funk) que musicalmente estaban en plena ebullición creativa.
Artista: KID KOALA (con Emiliana Torrini)
Disco: Music to Draw to Satellite
Sello: Arts & Crafts (2017)
Año: 2017
Del sitio http://www.indierocks.mx/ : Música ambiental para un viaje a las estrellas. Kid Koala siempre busca innovar dentro de sus producciones musicales. Por ello, cada una de sus creaciones musicales se convierte en una pieza única que se relaciona solo con el momento creativo por el que pasa el productor canadiense. En esta ocasión nos presenta un LP de 18 tracks de los cuales siete cuentan con el acompañamiento vocal de la cantante islandesa EmilÃana Torrini. El disco, por lo tanto, se divide en dos; por un lado el trabajo totalmente ambiental de Kid Koala y, por el otro, la combinación de ambos talentos. Existe un prejuicio con la música ambiental, pues se suele pensar que ella es un mero acompañamiento para una charla o cae en el cliché de la música de elevador. Sin embargo, el trabajo que a lo largo de los años el canadiense nos ha presentado, le da un giro total a esa idea y presenta un sonido que incita al escucha a mantenerse atento a las capas sonoras que va construyendo en cada una de las piezas…. Al crear esa clase de proyecto musical, cada una de las canciones quedan desprovistas de su ser único como canción. Es complicado seleccionar tracks destacados porque se le quita el sentido a la obra en su totalidad. La recomendación es escuchar todo el LP con paciencia para que la historia se vaya develando de forma automática, ese es uno de sus grandes aciertos, pues, no se necesita estar totalmente consciente de la historia para poder vivirla. Las capas sonoras que el autor nos presenta encajan perfectamente una con la otra. AsÃ, el acompañamiento de EmilÃana Torrini se convierte en el punto nodal de la obra.â€
Artista: M. OSTERMEIER
Disco: Tiny Birds
Sello: Home Normal
Año: 2016
En Tiny Birds, M. Ostermeier se centra en el desarrollo gradual de las melodÃas escasas y mÃnimas del piano y entonces las entrelaza con las grabaciones hermosas del campo y el violÃn delicado. Home Normal ha desenterrado otra joya con este paciente álbum de drone neoclásico y una magnÃfica música ambiental de cámara.
Artista: NON BAND
Disco: Non Band
Sello: Telegraph Records, City Rocker Records
Año: 1982
El movimiento de punk rock japonés conocido como Tokyo Rockers comenzó en el verano de 1978. Incubó una cultura musical independiente, asà como una serie de músicos fascinantes e individualistas. Una de las unidades más llamativas fue el dúo masculino-femenino Maria 023. NON tocó bajo para ellos, y fue aquà que ella atrajo la atención por primera vez. Sin embargo, Maria 023 fue de corta duración, y NON no volverÃa a aparecer hasta el año siguiente, agosto de 1979, en el escenario en el legendario evento de concierto “Drive to 80s”. Su desempeño no facturado en el evento consistió en varias canciones para el bajo y la voz solos, y su combinación de intensidad y una emotividad claramente femenina hicieron una impresión llamativa. En los meses que siguieron, NON siguió jugando en solitario y se convirtió en una presencia fundamental entre las rockeros femeninas en la escena en ese momento.
Artista: MARTIN REV
Disco: Demolition 9
Sello: Atlas Realisations
Año: 2017
Del sitio http://soundandvisionmex.com “Como el encuentro de los primeros In The Nursery con unos despiadados Have a Nice Life en una dimensión desconocida. Asà suena por momentos el nuevo y experimental álbum de Martin Rev (ex Suicide), genio y figura del ruido y los sintetizadores. Aunque en la mayor parte del tiempo el proyecto se sale de control (¿a propósito?).
Demolition 9 consta de 34 tracks. ImagÃnense todo lo que podrán encontrar en esta mezcla desquiciada de new age, noise punk, bossa nova, rock y ambient electrónico. Obviamente los episodios son de corta duración, por lo que la obra se siente agitada y no da tregua para el descanso. Este podrÃa ser el primer punto en contra, aunque el mayor factor negativo es que hay tracks de escasos segundos de duración en los que ni secuencias, ni melodÃas ni forma se les puede encontrar, por lo que si existencia es inexplicable y podrÃan estar de másâ€.
Artista: YOSHIMI
Disco: Atavism
Sello: Dream Catalogue
Año: 2017
Originario de Tokio, la música de Yoshimi especula sobre el antiguo saber de su patria en relación con la ciudad moderna, explorando la dicotomÃa entre los mundos vistos y no vistos. Y mientras que ‘Tokio Restricted Area’ trajo los aspectos más oscuros y concretos de la ciudad a la vida a través de su estilo sui generis ” Japanese Hell Trap’ , su nuevo álbum monumental ‘Atavism’ se concentra más en el lado espiritual de la realidad. Toque cinematográfico a la música a veces, mientras que todavÃa va en difÃcil con los tambores taiko que golpea y los subbajos que penetran la piel y hacen vibrar la carne.
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Podcast Lunes 24 de diciembre de 2012
Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 24 de diciembre y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
DESCARGA (Opción activa lunes 24): aquà gentileza de MEDIAFIRE
Emisión en lÃnea a través de Podomatic (pronto, aparecerá, sigo medio disperso y con un banda ancha lo-fi, pero ya estarán las últimas emisiones)…. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador AquÃ:
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Programa Lunes 24 de diciembre 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.
Bitácora: Añoranzas de un paraÃso perdido, canciones del pasado chileno cercano, la búsqueda del arte sonoro puro, autorescates de experimentos comisionados, el sampleo del blues perfecto al ritmo de unas máquinas viejas y cerrando con otro viaje espacio-temporal a alguna comarca de la campiña inglesa.
Y como estamos casi en navidad, aquà una foto de los que inspiraron el nombre de este programa radial, en ambiente navideño, buena onda
Artista: TYNEHAM HOUSE
Disco: Tyneham House
Sello: Second Language
Año: 2012
Otra vez la curatoria de este delicado sello inglés que edita obras fÃsicas que son un pequeño objeto de arte, un sencillo lujo para el que llega a hacérsela. En este caso se trata de un homenaje a un pequeño villorrio en Inglaterra, la localidad de Tyneham en zona de Purbeck, en Dorset
Este pueblito, fue una vez una pequeña comunidad próspera – es decir hasta que el Gobierno británico lo requisó para maniobras de entrenamiento y otros propósitos estratégicos en el perÃodo previo a la Segunda Guerra Mundial.
Esto se supone era una medida temporal, pero la zona se mantuvo en posesión militar después de que las hostilidades habÃan cesado, causando malestar entre los antiguos habitantes, muchos de los cuales fueron desarraigados a casas prefabricadas en otros sitios alejados de su antigua comunidad. Esta inspiración pastoral inundó a los varios grupos y solistas que componen la comunidad de músicos que se inspiraron en este modelo y cedieron sus creaciones anónimamente para dejar un registro sonoro que recuerda a aquella vida campechana, ingenua, pequeño tesoro de la existencia humana. Filete.
Artista: HUGO MORAGA
Track: El viajero (Version emitida en programa Musiclaje)
Año: 1986
Musiclaje fue un programa dedicado a la música popular contemporánea transmitido por Radio Universidad de Chile entre los años 1986 y 1992. A partir del segundo semestre de 1990, consagró su atención a la música popular chilena en un amplio espectro. Este esfuerzo fue gestado y conducido por el cantautor Cristián Rosemary del Pedregal, quien, desde finales de 1991, incorporó en sus filas al músico e investigador Gerardo Figueroa RodrÃguez. Desde mediados del año 2008, este último se encuentra realizando labores de digitalización y diseminación en internet del archivo generado por el programa como parte de su proyecto de investigación artÃstica GFR Broadcasting System.
Recomendado, para quienes quieran investigar en el pasado sonoro chileno:
http://musiclaje.tumblr.com/
http://www.youtube.com/user/musiclajecl
http://www.facebook.com/groups/musiclaje/
Artista: JAN BANG & ERIK HONORE+SYLVIAN
Disco: Uncommon Deities
Sello: Samadhisound
Año: 2012
La vinculación de estos interesantes músicos se remonta al festival Punkt , http://punktfestival.no , que en este año tuvo de curador a Brian Eno (aquà el link http://punktfestival.no/category/program para ver el filete de artistas que se presentaron en el marco de la improvisación, grabación y remezclas en vivo). Más info aquÃ. En fin, es solo un preámbulo para estar atento a este festival por si en alguna volaa te pegas un pique a Noruega y estés atento en una de esas te cuelas por allà como corresponsal de Perdidos. Yendo al disco mismo, aquà se gestó la conjunción de estos músicos y cantante noruega Sidsel Endresen. Filete e interesantÃsimo.
Artista: JAN JELINEK
Disco: Music For Fragments Music & Birds
Sello: Faitiche
Año: 2012
Del sitio http://www.playgroundmag.net “ El sello Faitiche, comandado por Jan Jelinek, acaba de poner en marcha una serie de cuatro lanzamientos recopilatorios destinados a recoger trabajos de Jelinek de procedencias diversas, ya sean piezas comisionadas, grabaciones en directo, colaboraciones con otros artistas o música inédita de los últimos cincos años. La primera entrega de la serie es el mini-LP “Music for Fragments / Music & Birdsâ€. La cara A nos trae dos extractos de la música que Jelinek compuso para la pieza de baile “Fragments†de la coreógrafa canadiense Sylvain Émard. En el otro lado, cuatro cortes surgidos a raÃz de la performance “Music & Birdsâ€, comisionada por el museo CosmoCaixa de Barcelona en 2011. Se trata de bocetos rÃtmicos que Jelinek produjo utilizando grabaciones del sonido de pájaros y dos osciladores y que fueron grabadas durante la preparación para la performanceâ€.
Artista: KID KOALA
Disco: 12 bit blues
Sello: Ninja Tune
Año: 2012
Del sitio http://www.playgroundmag.net “Kid Koala ha mantenido viva la llama del beatmaking artesanal con tanta convicción que, con el paso del tiempo y la llegada la atrofia digital –amén del ocaso lamentable de otros adalides del sampling como DJ Shadow–, ha conseguido sentarse en el trono del cut-up y el scratch sin discusión alguna. Ha sido fácil. No creo que ahora mismo haya otro enajenado que represente con más pureza los valores clásicos del sampling y el parcheado manual. Los que hemos visto a Kid Koala en directo conocemos las maravillas que el tipo es capaz de hacer con dos platos y un par de aparatejos surcados por telarañas. Y lo de surcados por telarañas no es un recurso victoriano, nah, resulta que al tipo le pirran las máquinas vintage, especialmente una por la que ha suspirado toda su vida: se trata del sampler E-mu SP 1200, la tostadora con la que sus Ãdolos de infancia y adolescencia fabricaban los beats más legendarios del rap. Armado con este invento retro y poco más, el marsupial se propone un desafÃo: coger vinilos polvorientos de blues, una de las formas musicales más puras según palabras del propio interesado, y exprimirlos sobre el SP1200 para fabricar música como lo hacÃan los pioneros del rap. Sin secuenciar en el Mac. A pelo.
Artista: RICHARD MOULT
Disco: Yclypt
Sello: Second Language
Año: 2012
El término es Yclypt significa en inglés antiguo ‘abrazar’. TodavÃa se asocia con la antigua ‘Clipping of the Church’ , ceremonia, realizada anualmente en la aldea Cotswold de Painswick, por jóvenes que enlazan sus manos alrededor de la “iglesia madre” y cantan un himno. El tÃtulo, Richard explica, en realidad es sólo una referencia personal por sobre alguna relación mÃstica / conceptual, sin embargo, dice Moult “Yo vivÃa cerca de Painswick en ese momento, y solÃa visitar el cementerio mientras se mezclaba el álbum … asà que sentà que fue una vez más, en pocas palabras, que abrazaba la magia de la campiña inglesa.” De todas formas la interpretación de las piezas llevan a un espacio atemporal en que las visiones de la comarca, solitaria, clara, son una sola.
Aquà un video que confunde y fusiona ambas alegorÃas: http://youtu.be/H8Le45Gql1A
bueno yp, que lo pasen muy bien….
