Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora: Cuando en el potpurrí pones a tu grupo favorito sabes que nada puede fallar. En este programa viajaremos por Japón vía Nantes, luego reconoceremos ese estilo bien patentado por una de las bandas más citadas como influencia por muuuuuchos artistas y no solamente músicos, luego seguiremos a Canadá, a Rusia, a Nigeria y rematamos en Chilito.

(Perdidos en el Espacio se puede sintonizar por el 102.5 fm en Santiago de Chile ó en línea por el streaming de Radio Universidad de Chile: http://radio.uchile.cl/senal-en-vivo o los miércoles y viernes por la señal de www.noesfm.com desde Venezuela para el planeta)

Artista: AKIRA KOSEMURA
Disco: Someday EP
Sello: Schole
Año: 2017

Hace poquito menos de un mes se lanzó este EP de Akira Kosemura, que nos fue avisado en adelanto gentilmente por Romain Méril, desde Francia, quien se enteró de la existencia de Perdidos por la emisión de ese miniespecial en Radio Nova hace un par de meses atrás. Romain nos envió la info de avanzada y con gusto presentamos ahora esta pieza, además que participa en vocales, y en una re-creación de este tema del disco del 2016 Momentary : Memories Of The Beginning, el buen tipo del Devendra Banhart, versión reelaborada producida por Akira Kosemura que está llena de una atmósfera mística y sentimiento flotante.
A Akira lo habíamos mencionado muchas veces en Perdidos por ser el que lleva el sello filete Schole, en muchas cooperaciones anteriores del amigo Guillermo Escudero. Filete Filete.

Artista: THE JESUS AND MARY CHAIN
Disco: Damage and Joy
Sello: Artificial Plastic Records.
Año: 2017

Del sitio http://www.indienauta.com “El grupo de los hermanos Reid ha hecho el disco que tenía que hacer tras un parón tan largo. “Damage and Joy” es un repaso a todas las facetas de su carrera, y una manera de contentar a todos sus fans. Esto puede sonar a repetición, y es verdad, pero habría que ser muy ingenuo para pensar que a estas alturas los escoces llegaran con álbum rompedor debajo del brazo. Han dado lo que se esperaba de ellos y, en algunos casos, de una manera sobresaliente. Cuando la banda escocesa se deja llevar por el pop, no hay quien les tosa. Buena prueba de ello son cortes como ‘All Things Pass’, ‘The Two of Us’, en la que, por cierto, nos encontramos con la voz de Isobel Campbell, o ‘Presidici (Et Chapaquiditch)’, en la que Jim Reid demuestra que sigue arrastrando las palabras mejor que nadie. Y si ya nos vamos a su faceta más absolutamente pop, nos dejan delicados himnos como ‘Always Sad’ o ‘Song For A Secret’, en la que casi reviven su ‘Sometimes Always’, y en la que volvemos a encontrar la voz de la que fuera integrante de Belle & Sebastian. Y si hablamos de mujeres, hay que mencionar ‘Los Feliz (Blues and Greens)’, todo un dardo envenenado contra la tierra de las barras y las estrellas”.

Artista: TIMBER TIMBRE
Disco: Sincerely, Future Pollution
Sello: City Slang
Año: 2017

Timber Timbre, trío originario de Canadá conformado por Taylor Kirk, Mathieu Charbonneau y Simon Trottier, con el baterista Olivier Fairfield en el apoyo, lanzó su cuarto álbum, titulado Sincerely, Future Pollution, en abril pasado, a continuación de su excelente disco anterior Hot Dreams. Disco de penumbra, cargado con el peso de la decadencia urbana y la sensación mortecina que recorrió el 2016 con la cantidad de músicos muertos que superó cualquier record anterior. Les presentaremos música del mejor estilo Lynchniano, y me extrañaría que ninguno de los temas de este disco o del anterior no forme parte de la banda sonora de la próxima serial Twin Peaks, que ya debería estar por asomar. Para fans de Nick Cave, de Talk Talk, de Air, de ufff, hay mucha influencia por aquí pero del zumo del zumo de ese ascendiente.

Artista: MAX ANANYEV
Disco: Communication
Sello: Preserved Sound
Año: 2016

Guitarra acústica y eléctrica, mandolina, piano eléctrico, percusión, sintetizadores y programación, todo todo a cargo del cabrón de Maxim Ananyev, es seco, le quedó un disco filetísimo, sin tratar ni pecar de ser virtuoso
He escuchado el disco más de una docena de veces antes de sentarme a escribir estas palabras. No es que tuviera que estar convencido de compartir este álbum con ustedes, es que para las labores de ingeniería, que me ocupan la mayor parte de la jornada activa, la concentración es fundamental y la concentración ejercida de manera intensa, este disco me entregaba lo que ninguna otra cosa física podía.

Artista: OBADIKAH
Disco: Obadikah
Sello: Honest Jon’s Records
Año: 2016

Escuchando el dulce y alegre tono de los bronces y el de los tambores del debut homónimo de Obadikah, que son una banda de música con sede en Lagos, Nigeria, Obadikah es un grupo de siete viejos amigos que se reúnen para tocar en las iglesias de los distritos Ikeja e Isale Eko de Logos. Ellos incluyen miembros fundadores de la banda Eko Brass, música de tintes espirituales, onda Yoruba y onda canciones para irse a hacer tuto, como para quedarse dormido con una sonrisa. Otra joyita patrocinada por los de Honest Jon’s.

Artista: VOLKAN
Disco: Volkan
Sello: independiente
Año: 2016

Según nos cuenta uno de los integrantes: “Somos Volkan una banda chilena de música rock instrumental formada a finales del año 2014 en la ciudad de Santiago. Nuestras influencias engloban diversos estilos de música dentro de los cuales se encuentra el Post rock, Art rock y matices ambientales del Shoegaze como también el Noise. Nuestra banda se compone de Nicolás López y Francisco Andrews en las guitarras, Esteban Olivares en batería y Francisco Olivares en bajo. El día 3 de octubre del 2016 Volkan lanza su álbum debut homónimo de manera independiente y grabado, mezclado por ellos mismos. Actualmente Volkan se prepara para su lanzamiento pronto y en la composición de nuevas canciones para un próximo álbum”. Escucharemos algo que me recordó a otra banda chilena que navega por el mismo océano: Grand Machine y a otra banda que está diciendo adiós: Piano Magic.
:::::