Programa lunes 18 de septiembre de 2017, OJO!!! 21:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

OJO!!, al aire a las 21:00 hrs (chile) sólo por esta vez

Bitácora: Nunca es tarde ni temprano para una dosis de afrobeat a la vena, luego apaciguaremos la nostalgia que teníamos por una voz islandesa que es como algodón de azúcar, pasaremos luego a minimales composiciones desde el alero de uno de esos sellos filete que insistimos en darle esa categoría, nos iremos un rato al Japón de fines de los 70s, volaremos a visitar a un ex – Suicide y volveremos a Japón para rematar la dosis de músicas poco difundidas del día de hoy.

Artista: EBO TAYLOR
Disco: Love and Death
Sello: Strut
Año: 2010
ebo taylor Love and Death
Del sitio https://bailardearquitectura.wordpress.com “Por fin un caso de justicia poética, que también los hay. Desde el punto de vista occidental, a Ebo Taylor se le ignoró a pesar de ser la madre del afrobeat, ni más ni menos. Sobra decir quién es el padre. En efecto, fueron Ebo Taylor y Fela Kuti quienes engendraron el género, según él, en la Inglaterra de mediados de los 60. Su popularidad no solo en Ghana sino en gran parte de África a lo largo de la década de los 60 y los 70 no le bastó para obtener un reconocimiento internacional hasta casi una vida después. Cuando llegó el momento propicio, es decir, con el auge del interés en occidente por el afrobeat, irrumpió “Love and Death” como si de una cuenta pendiente se tratase”. Lo realmente importante fue poder dejar la cuestión sentimental a un lado y poder disfrutar del álbum a diversos niveles, como la magnífica obra que fue, y como archivo documental de gran validez histórica. En relación al primer punto destacaba la vitalidad de Ebo a sus 74 años y su estado de gracia en la facturación de polirritmos enérgicos y laberínticos. Y a su vez, la fidelidad en el uso de la fusión del highlife, el funk y el jazz nos devolvía al big bang del género y a una Ghana (y una Nigeria que ciertamente mostró bastante más apertura de miras hacia influencias extranjeras como el funk) que musicalmente estaban en plena ebullición creativa.

Artista: KID KOALA (con Emiliana Torrini)
Disco: Music to Draw to Satellite
Sello: Arts & Crafts (2017)
Año: 2017
kid koala - Music To Draw To_ Satellite
Del sitio http://www.indierocks.mx/ : Música ambiental para un viaje a las estrellas. Kid Koala siempre busca innovar dentro de sus producciones musicales. Por ello, cada una de sus creaciones musicales se convierte en una pieza única que se relaciona solo con el momento creativo por el que pasa el productor canadiense. En esta ocasión nos presenta un LP de 18 tracks de los cuales siete cuentan con el acompañamiento vocal de la cantante islandesa Emilíana Torrini. El disco, por lo tanto, se divide en dos; por un lado el trabajo totalmente ambiental de Kid Koala y, por el otro, la combinación de ambos talentos. Existe un prejuicio con la música ambiental, pues se suele pensar que ella es un mero acompañamiento para una charla o cae en el cliché de la música de elevador. Sin embargo, el trabajo que a lo largo de los años el canadiense nos ha presentado, le da un giro total a esa idea y presenta un sonido que incita al escucha a mantenerse atento a las capas sonoras que va construyendo en cada una de las piezas…. Al crear esa clase de proyecto musical, cada una de las canciones quedan desprovistas de su ser único como canción. Es complicado seleccionar tracks destacados porque se le quita el sentido a la obra en su totalidad. La recomendación es escuchar todo el LP con paciencia para que la historia se vaya develando de forma automática, ese es uno de sus grandes aciertos, pues, no se necesita estar totalmente consciente de la historia para poder vivirla. Las capas sonoras que el autor nos presenta encajan perfectamente una con la otra. Así, el acompañamiento de Emilíana Torrini se convierte en el punto nodal de la obra.”

Artista: M. OSTERMEIER
Disco: Tiny Birds
Sello: Home Normal
Año: 2016
M. Ostermeier - (2016) Tiny Birds
En Tiny Birds, M. Ostermeier se centra en el desarrollo gradual de las melodías escasas y mínimas del piano y entonces las entrelaza con las grabaciones hermosas del campo y el violín delicado. Home Normal ha desenterrado otra joya con este paciente álbum de drone neoclásico y una magnífica música ambiental de cámara.

Artista: NON BAND
Disco: Non Band
Sello: Telegraph Records, City Rocker Records
Año: 1982
Non+Band+NON
El movimiento de punk rock japonés conocido como Tokyo Rockers comenzó en el verano de 1978. Incubó una cultura musical independiente, así como una serie de músicos fascinantes e individualistas. Una de las unidades más llamativas fue el dúo masculino-femenino Maria 023. NON tocó bajo para ellos, y fue aquí que ella atrajo la atención por primera vez. Sin embargo, Maria 023 fue de corta duración, y NON no volvería a aparecer hasta el año siguiente, agosto de 1979, en el escenario en el legendario evento de concierto “Drive to 80s”. Su desempeño no facturado en el evento consistió en varias canciones para el bajo y la voz solos, y su combinación de intensidad y una emotividad claramente femenina hicieron una impresión llamativa. En los meses que siguieron, NON siguió jugando en solitario y se convirtió en una presencia fundamental entre las rockeros femeninas en la escena en ese momento.

Artista: MARTIN REV
Disco: Demolition 9
Sello: Atlas Realisations
Año: 2017
Martin Rev - Demolition 9
Del sitio http://soundandvisionmex.com “Como el encuentro de los primeros In The Nursery con unos despiadados Have a Nice Life en una dimensión desconocida. Así suena por momentos el nuevo y experimental álbum de Martin Rev (ex Suicide), genio y figura del ruido y los sintetizadores. Aunque en la mayor parte del tiempo el proyecto se sale de control (¿a propósito?).
Demolition 9 consta de 34 tracks. Imagínense todo lo que podrán encontrar en esta mezcla desquiciada de new age, noise punk, bossa nova, rock y ambient electrónico. Obviamente los episodios son de corta duración, por lo que la obra se siente agitada y no da tregua para el descanso. Este podría ser el primer punto en contra, aunque el mayor factor negativo es que hay tracks de escasos segundos de duración en los que ni secuencias, ni melodías ni forma se les puede encontrar, por lo que si existencia es inexplicable y podrían estar de más”.

Artista: YOSHIMI
Disco: Atavism
Sello: Dream Catalogue
Año: 2017
yoshimi 2017 - Atavism
Originario de Tokio, la música de Yoshimi especula sobre el antiguo saber de su patria en relación con la ciudad moderna, explorando la dicotomía entre los mundos vistos y no vistos. Y mientras que ‘Tokio Restricted Area’ trajo los aspectos más oscuros y concretos de la ciudad a la vida a través de su estilo sui generis ” Japanese Hell Trap’ , su nuevo álbum monumental ‘Atavism’ se concentra más en el lado espiritual de la realidad. Toque cinematográfico a la música a veces, mientras que todavía va en difícil con los tambores taiko que golpea y los subbajos que penetran la piel y hacen vibrar la carne.
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Programa lunes 11 de septiembre de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos con la banda de los cuatro verbos, luego seguiremos con una francesa que investiga busca y encuentra, luego, si te gusto el disco When de Vincent Gallo, esto podría ser una aguja de otra inyección. Nos permitiremos un extra, pues discos como estos son los que han marcado a muchos y de una banda que a estas alturas puede ser querida u odiada y también media tintas, cerraremos al final con un combo jamaiquino que no tiene fallas.

Artista: DO MAKE SAY THINK
Disco: Stubborn Persistent Illusions
Sello: Constelation
Año: 2017
Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
Debo reconocer que el promedio de las críticas en la web no eran muy favorables a la aparición de este disco, pero eso es lo bueno de disentir y a mí me gustan los comentarios positivos más que los negativos (*), prefiero que esos los coloquen en un supositorio y los ubiquen luego en algún lugar adecuado.
Del sitio http://soundandvisionmex.com : “No importa cuántos años pasen desde la primera vez o cuánto tiempo tengas sin hacerlo, cuando una banda tiene calidad y una pasión natural puede volver cuando quiera a engendrar discos triunfales como Do Make Say Think. Los veteranos del post-rock tenían poco más de ocho años en silencio, y ahora que volvieron con Stubborn Persistent Illusions podemos ver que muchas veces el retiro (temporal) le cae bien a un artista. Pocos se imaginaban nueve tracks de esta magnitud, tan inteligentes y dinámicos que corren por aquí y por allá en campos de math rock y post-rock. Eso sí, siempre instrumentales y bien poderosos. Momentos de drama y complejidad instrumental, tan sensibles como fríos y calculadores son testamento de que los canadienses aún son capaces de cautivar a sus viejos fans y al mismo tiempo enganchar a nuevos oídos que apenas están descubriendo a Tortoise o Mogwai. Aquí tienen una banda con la misma reputación y años por detrás, siempre fresca y mostrando cómo es que se debe concretar un retorno a la escena con poco ruido (mediático) y mucha clase.”

(*) Los comentarios negativos los enmarcamos en la confianza entre amigos, de allí siempre salen cosas positivas.

Artista: FELICIA ATKINSON
Disco: Hand In Hand
Sello: Shelter Press
Año: 2017
Felicia Atkinson Hand In Hand
Del sitio http://myblogcliches.blogspot.cl “Felicia Atkinson es una francesa que de vez en cuando se mete al estudio para canalizar sus emociones en un paquete de sonidos bastante delicados que así como pueden elevar la tensión corporal de una persona, también tiene la capacidad de crear un equilibrio emocional por medio de su voz, la cual en “Visnaga” es proyectada con una fragilidad que cautiva desde el primer momento en el que choca con los oídos. Si no han tenido la oportunidad de escucharla, aún están a tiempo debido a que el 4 de mayo pondrá a la venta su nuevo LP titulado “Hand in Hand”.

Artista: HISATO HIGUCHI
Disco: Kietsuzukeru Echo
Sello: Roots Strata
Año: 2017
hisato_higuchi-kietsuzukeru_echo2017
Tranquilamente dolorido ambient pop con una sensación agridulce, como un Vincent Gallo en clave japo. Grabado sin overdubs por un antiguo titiritero. Canciones que se aparecen y desaparecen.

Artista: RADIOHEAD
Disco: Ok Computer Oknotok 1997 2017
Sello: XL Recordings
Año: 2017
radiohead OK Computer OKNOTOK
Del sitio http://www.mondosonoro.com “Veinte años del volantazo galáctico que le dieron a la música Thom Yorke y sus Radiohead con “Ok Computer” (97), el álbum más influyente de los noventa. Tras su debut con “Pablo Honey” (93), con la intensa y melodramática sombra de Creep como bandera, se hizo la luz con el magnífico “The Bends” (95), distanciándose del grunge, creando un sonido y discurso propio y, aunque ya se podían palpar las texturas de lo que estaba por venir, el siguiente giro fue tan grande que se llevó por delante al reinante britpop y sembró las bases del indie. Pink Floyd y King Crimson en una nave espacial noventera capitaneada por el Miles Davis de “Bitches brew” (70), acompañados por la épica de los mejores U2, la mágica densidad de una banda sonora de Morricone y un buen puñado de alienígenas fans del “Sgt. Pepper’s” (67) como polizones. Un viaje orwelliano en un mundo terroríficamente tecnológico en el que, a pesar de todo, se sigue colando la esperanza entre cada una de sus doce canciones. Reflejo del individualismo feroz en el que comienza a calar una glaciación emocional sin precedentes, la ansiedad y vulnerabilidad de cruzar el vacío de la nada sin ningún apoyo trascendente, sólo con la ayuda de las muletas de la tecnología, prolongación de un cuerpo inerte. Radiohead visionó y plasmó la alienación posmoderna de nuestros días como nadie aún lo había hecho en un disco. “Oknotok 1997 2017”, para celebrar este aniversario la banda nos regala una lujosa reedición en la que, al disco original remasterizado a partir de las cintas analógicas originales, suman ocho caras B y tres pistas inéditas: la bella e hipnótica “I Promise”, primer adelanto en el que la acústica avanza junto a una batería a ritmo de marcha militar, con Yorke cantando como un ángel caído bajo una envolvente y creciente sesión de cuerdas, “Man of War”, con unos teclados atmosféricos y riffs que giran en una tormenta eléctrica y la vibrante “Lift”, pista que habría brillado en cualquier trabajo de la banda. La magia y frescura de “Ok Computer” está intacta. Un trabajo que narra el viejo miedo de un mundo dominado por las computadoras, sin singles claros, para escuchar de principio a fin, en el que los instrumentos acústicos se entrecruzan sutilmente con los eléctricos, los arreglos orquestales con la electrónica y todo te estalla en los ojos, como la explosiones de colores y luces entre las que se abre paso en el universo el astronauta de “2001: Una Odisea en el Espacio” (68). Suenan los riffs amenazantes de Jonny Greenwood en “Airbag”, la descomunal “Paranoia Android” o el repetido grito catártico (“uptight!”) de “Subterranean Homesick Alien” y besamos la lona como aquella primera vez. Dos décadas después seguimos estando ante un disco del futuro. Al fuego lento de “Exit Music (for a Film)” no sólo mueren y resucitan Romeo y Julieta una y otra vez, sino que nacen bandas como Coldplay o Muse. La intensidad y melodía sobrecogedora de “Let Down” o “Karma Police”, sonido empapado por las meditaciones universales de una angustia compartida, eclosionan y marcan el rumbo de una nueva sonoridad desgarradoramente compleja, preciosista y sutil a partes iguales. El tiempo pasa, pero “Ok Computer” sigue siendo esa explosión interestelar que rompió las barreras del rock.

Artista: SOUND DIMENSION
Disco: ‎Mojo Rocksteady Beat
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2007/2017
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Del sitio http://funksoulbrother.blogspot.cl “Sound Dimension vino a ser en Studio One lo que The Funk Brothers y Booker T and The MGs fueron en la Motown y Stax respectivamente. Una excelente formación de músicos como Ernest Ranglin, Jackie Mittoo o Don Drummond Jnr., que como banda independiente editó discos en los años que van desde 1967 hasta 1970. Por otra parte, instrumentaron a solistas de la talla de Alton Ellis, Marcia Griffiths o Ken Boothe. Soul Jazz Records, discográfica de un nivel insuperable, lanzó este Mojo Rocksteady para deleite de los numerosos fans de la Dimension”.
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