Programa Lunes 25 de febrero de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con una banda que ya se ganó un estacionamiento en el parqueo de Perdidos, luego motivos para volar y estrellarse, siguiendo con el nuevo proyecto de un músico chileno que participó en alguna de las Sesiones de Perdidos en el Espacio y posteriores compilados, nos vamos luego a Inglaterra, a Leeds, con una sugerencia de nuestro corresponsal en Union Chapel y cerrando con unos ingleses de bajo perfil, como los hay muchos y que de repente revientan y se hacen conocidos, en una de esas.

Artista: PIANO MAGIC
Disco: Life Has Not Finished with Me Yet
Sello: Second Language
Año: 2012
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Del sitio http://es.paperblog.com “No es fácil mantener el nivel durante 16 años de carrera pero Piano Magic lo ha conseguido. Pocas manchas en su expediente y siempre cumpliendo con las expectativas puestas en ellos, llevan 11 discos de estudio a sus espaldas y los que les quedan. Hace dos años nos ofrecieron una recopilación de antiguas canciones de su discografía grabadas en la casa de Glen Johnson, pero nos tenemos que remontar hasta 2009 para encontrar el último trabajo de Piano Magic que llevaba por nombre Ovations y que venía precedido por aquel buen single On Edge.
Ahora vuelven a la oscuridad y a las atmósferas densas de sus primeros trabajos, con detalles electrónicos y grandes dosis de épica que proporciona la pequeña orquesta de cámara con la que han contado para grabar este Life Has Not Finished With Me Yet. Glen Johnson y su banda de colaboradores se acercan a la disquera independiente sans frontiers Second Language, para entregar una placa más bajo el nombre de Piano Magic, tras el siniestro aterrizaje de Ovations (2009). En esta ocasión, el oído sucumbe ante trece temas del más claroscuro post rock, melancólico, endrino, sobrecogedor y franco, como si se tratara de latidos. Cada tema es un misterioso paisaje que se desenvuelve lentamente, como una gota de tinta disuelta en agua cristalina. La atmósfera de Life has not finished with me yet oscila libremente entre cuerdas, sintetizadores, toques de electrónica y sombras. Destaca la iridiscente voz de Angèle David-Guillou en “Sing something”, “Lost antiphony” y “A secret never told”.

Artista: GOOD WEATHER FOR AN AIRSTRIKE
Disco: Lights
Sello: sound in silence
Año: 2012
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Los sonidos perfectos para tumbarse en el pasto, mirar esas nubes esquivas de un Santiago en otoño, sentir una brisa fresca, ver volar hojas resecas, de vez en cuando un ave rapaz extraviada entra en vuelo disperso. El piano más sonidos de cuerdas tratadas digitalmente otorgando una planeada más sutil que lo acostumbrada. Si hay que examinarse de la cabeza esta es la banda Sonora para desintoxicarse del médico de turno, idas y vueltas, melodías sobre percusiones mínimas, otro perfecta Cortina de fondo para la despedida de este mundo, no por algo este proyecto musical se llama Buen clima para un accidente aéreo, o aún mejor, el avión ya se estrelló, te despegas de tu cuerpo y esta es la melodía que acompaña al cambio de estado. Gracias Tom Honey por este deseo concedido.

Artista: LAS NAVES
Disco: Aquí en la estratósfera
Sello: Capsula
Año: 2012
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El argentino Lucas Marti nunca ha necesitado hacer referencia pública a su parentesco con uno de los Illya Kuriaki (Emmanuel Horvilleur) o con uno de los fotógrafos más importantes de la historia del rock trasandino (Dylan Marti). Tampoco a su amistad musical con el hijo de Charly García (Miguel, con quien formó la banda A-Tirador Láser). Esa misma humildad posibilitó que terminara grabando voces e instrumentos en el single debut del dúo chileno Las Naves. Sólo necesitó escuchar el tema y concluir que le parecía bien y que tenía algo que aportar en él.
“Aquí en la estratósfera” es uno de los dos temas del doble single con el que pretende darse a conocer este proyecto de quien, hace unos años, tocara en la banda con la cual Javiera Mena se dio a conocer (Arturo Figueroa) y de quien se crió como músico entre aquellos tíos que han formado respetadas sonoras, como la Palacios, entre otros conjuntos del estilo (Roberto Rojas). Ambos se conocieron como parte del cuarteto Termita, que alcanzó a editar cinco discos, y hoy inician una renovada travesía sonora, con sintetizadores, programaciones y guitarras acústicas y eléctricas.
“Veo esvásticas en los postes de luz” es la otra canción que forma parte de este doble single. También cuenta con una colaboración (uno de los sellos de Las Naves). En este caso, la chilena Carolina Espinoza (Deplasticoverde) en voces.
Las Naves trabajan en el cierre de un disco debut que constará de nueve canciones y que se llamará “Una tormenta se acerca”. La producción cuenta con la participación, además, de Felipe Cadenasso, Leo Quinteros y Germán Muñoz (Caimán, Vazo).
Los temas pueden escucharse en el sitio web oficial de Las Naves http://flavors.me/lasnaves

Artista: ALT-J
Disco: An Awesome Wave
Sello: Infectious
Año: 2012
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Del sitio http://catfightinthekitchen.blogspot.com Para abrir el podio de lo mejor del año para No Sin Mi Ano, hemos elegido el que a nuestro juicio ha sido el grupo revelación del año 2012, ALT-J, que ha firmado el mejor debut discográfico de este 2012 con An awesome wave. Y lo son porque han creado un disco difícil de clasificar (aunque se podría emparentar con Why? o Tv On the Radio), en el que se mezcla un poco todo, lo que hace que consigan un sonido muy personal, en el que la elegancia se muestra a través de la sencillez y candidez de sus composiciones, lo que les ha llevado a ganar el premio Mercury Prize que concede la industria británica al mejor álbum del año en las islas. Ya desde el comienzo, con lo que ellos llaman “Intro”, se puede apreciar que este disco apunta maneras, y es que su “Intro” es una canción en toda regla, de corte espacial y denso, hecha con elementos tradicionales, teclado, guitarra, bajo y batería, pero que nos acerca a un universo nuevo.
El disco continúa con el primero de los tres “Interludes” que forma parte del disco, en el que se aprecia el lado más experimental de la banda británica. “Tessellate” es una canción sencilla que se sustenta en un teclado siniestro y una batería con un ritmo básico y lento, que se llena de manera sensual con la personal voz de su cantante.” Para introducirse en una banda que tiene un largo carrete que recorrer, tal como nos contará el corresponsal de Perdidos en Londres Sergio Lucero. Mientras aquí un video de una presentación completa

Artista: BLEEDING HEART NARRATIVE
Disco: All That Was Missing We Never Had In The World
Sello: Cold Spring Records
Año: 2008
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Del sitio http://www.mentenebre.com “…Principalmente, su música se basa en pasajes ambientales, con bastante presencia de instrumentos clásicos de cuerda y pianos recreando la parte más melódica de los temas. Ocasionalmente, no muy presentemente, también juega con el noise y otros sonidos extraños. La esencia de su música no es del todo oscura, aunque si bien es cierto que algún que otro track roza esa locura (‘Though your feb have left footprints’), pudiéndola definir más concretamente como música triste, relajante, inspiradora y bella. Bleeding Heart Narrative no es un proyecto de música dark-ambient, ni siquiera de ambient a la clásica. Aunque es cierto que los sonidos envolventes están presentes y las atmósferas son un papel importante en sus composiciones, la parte melódica toma mayor protagonismo y las capas y más capas de sonidos montándose todos a la par, o intercalándose, transmiten finalmente esa chispa que ni tiene ni tendrá otras músicas similares. Después de escuchar todo el disco, se me ha quedado algo en la cabeza, y es que todo suena como en una perpetua y continua bruma. Como si el sonido no viniera de este mundo, o no al menos de nada cercano a nosotros, y estuviera quizá separado por algo invisible que no podemos ver. El sonido está como emborronado, como sonando de lejos, como disfrazado de una amplia reverberación proveniente de una gigantesca catedral. Esa sensación, ese sonido emborronado… consigue transmitir una sensación única que, mezclado a los acordes armónicos, finalmente te transporta a un mundo de paz o, al menos, a un lugar donde vaciar la mente, respirar sin pensar en nada y simplemente escuchar y escuchar”.
Aprovecharemos de emitir un saludo de Olive , capturado en una tocata de junio pasado en el local shacklewell arms (http://www.shacklewellarms.com), de fondo se escucha una de los Smiths. Muy buen local, recomendado para quienes vayan a Londres en algún momento.
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Programa Lunes 30 de julio 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de vuelo lunes 30: Anticipándonos a un nuevo ciclo de tocatas que produce Perdidos en el Espacio con el valiosísimo y fundamental esfuerzo de Recmobil (Javier Hechenleitner) y muchos seres humanos anónimos, vamos a tener en nuestro locutorio -si no ataca Murphy- a los exponentes de este puntapié inicial: Inverness y Nader Cabezas.
Y como siempre música nueva y música que siempre va a parecer nueva, este lunes empezando con la “nostalgia ochentera”, con lo nuevo del vocalista liverpooliense de los Echo & the Bunnymen, un nuevo disco de una banda que marcó en el uso cerebral y melódico de los sintes: Ultravox. También novedades folkies y el indecible ambient de un austriaco que le ha sacado sonidos inimaginables a la guitarra eléctrica, cerrando con una promo del lanzamiento de Delta21, este viernes 3 de agosto en Espacio Cellar.

Datos duros:
SESIONES PERDIDAS Presenta:

INVERNESS
NADER CABEZAS

Lunes 6 de Agosto 22:00 hrs.

Sala Master de la Radio U de Chile
Miguel Claro 509, Providencia.

Transmitido en vivo a través del programa Perdidos en el Espacio (102.5FM)
Cerveza Mestiza gratis para las primeras 50 personas.

$2.ooo.- Preventa (Tienda Respect, Portal Lyon Local 46 y en Radio U. de Chile)
$3.ooo.- Puerta

+info:
www.recmobil.cl
www.facebook.com/sesionesperdidas

PerdidosSesion6agostoInverness

Artista: IAN McCULLOCH
Disco: Pro Patria Mori
Sello: Pledgemates
Año: 2012
Ian McCulloch - Pro Patria Mor
EL vocalista de la banda Echo & the Bunnymen inicialmente post-punk y que luego derivaría al new wave y sucedáneos, está sacando nuevo disco, plagado de canciones en baja velocidad, como de mecedora, alguien que mira hacia atrás con un dejo de melancolía y porqué no decirlo de tristeza también.

Artista: ULTRAVOX
Disco: Brilliant
Sello: EMI – Chrysalis
Año: 2012
Ultravox - 2012 - Brilliant
Otro regalo para nostálgicos de los 80s, esta banda de techno pop épico, del sitio http://musicopathyst.blogspot.com “Puede que se trate de una observación subjetiva desde el punto de vista de un fan absoluto desde los 8 años de los Ultravox de Midge Ure, pero, al escuchar este regreso de la banda con la formación original por primera vez en veinticuatro años (se dice pronto), la idea que viene a mi cabeza es que la música del grupo es atemporal: “Live” suena exactamente como sonaban Ultravox en los ochenta y no da la sensación de estar pasado de moda, de ser un anacronismo. La sensación se asienta y perpetúa en los siguientes cortes, aunque con matices: una producción más limpia y gadgets, efectos y arreglos más actuales nos recuerdan que el disco ha sido grabado en el siglo veintiuno”.

Artista: INVERNESS
Disco: FUEGOS DISTANTES
Track: Catedrales
Sello: LeRockPsicophonique
Año: 2011
Fuegos Distantes
Inverness es una banda formada el año 2007 y está compuesta por Rodrigo Jarque, Angelo Agurto, Rodrigo Soto y Washington Abrigo. Jarque, el vocalista de la banda, ya contaba con un álbum solista titulado “Monstruos Bajo la Cama” (2006), el cual le valió el reconocimiento de la crítica y sentó las bases sonoras shoegaze y post rock por donde transitaría posteriormente con Inverness. Hasta el momento, esta banda ha editado dos discos “Illuminaciones” (2009) y “Fuegos Distantes” (2011), logrando una notable repercusión al aparecer (y participar) en el filme “La Vida de Los Peces” (2010) del premiado director chileno Matías Bize, del cual Jarque es un antiguo colaborador. El año 2011 fueron invitados al festival South by Southwest, en Austin, Texas, junto a destacados músicos chilenos. Actualmente se encuentran preparando material para un nuevo álbum.

Video Clip ” Catedrales” de Inverness from Tomas Yovane on Vimeo.

Artista: NADER CABEZAS
Disco: El Hijo del Monstruo
Track: Doble en el Espejo
Sello: LeRockPsicophonique
Año: 2012
El Hijo del Monstruo
Del sitio http://publicoinfiel.blogspot.com “Para quien conoce algo del artista puede decir que es la obra mas madura de Nader Cabezas, donde confluyen los teclados y las guitarras en forma precisa, pero al escuchar la media hora que configura El Hijo del Monstruo en sus ocho cortes originales y el cover del tema ochentero de Kim Carnes, se siente algo mas que simples atributos mascados a la rápida, hay melancolía que fácil y sencillamente puede decirse que es a la Joy Division al escuchar la conversación entre las guitarras limpias y los ambientales sintetizadores, pero hay una línea subliminal, un subconsciente que va mas allá de la flojera de la asociación a la rápida, y es que en los cortes mas calmos se huele esa melancolía sureña, ese ambiente cargado a humedad y esas frías y verdes mañanas de invierno; así como el sonido stoner configura el tránsito por el desierto, Nader entrega un disco con un sonido caminero, un mapa para recorrer la carretera, lejos de la impronta y la marca motoresca que le ha dado a la carretera el hard rock, Cabezas parece transitar en la vereda opuesta, caminando a pie, sentado en el asiento del copiloto o mirando la ventana en un viaje en bus, una descripción de los valles del sur a base de sensaciones tan eficiente como la descripción del relato de Francisco Ortega. Marcadas líneas de bajo y guitarras eficientes, baterías con esa esencia electrónica del ritmo llevado por la caja y una voz calma que a ratos despega del tono constante pero que cumple a cabalidad con el objeto de cerrar todo el marco instrumental en un paquete que funciona a la perfección”.

Artista: MAYMAY
Disco: And So I Place You in the Setting Sun
Sello: Flau
Año: 2011
MayMay - And So I Place You in the Setting
Del sitio http://www.zamora.es: “MayMay es el nombre tras el que se esconden las canciones de Laurel Simmons, cantautora norteamericana folk de corte intimista, desbordante de sensibilidad y espiritualidad.
. Su mudanza a Oregón supuso una oportunidad para colaborar con numerosos proyectos, entre los que destacan Sabertooth, Loch Lomond, Laura Gibson o Horse Feathers. En al actualidad, MayMay acaba de grabar su primer disco de larga duración (And so I place you in the setting sun). Laurel es también un miembro esencial en la banda en directo de Rauelsson. De su disco destacaremos un par de tracks muy intimistas. Filete.

Artista: FENNESZ
Disco: Aun
Sello: Ash International
Año: 2012
Fennesz - AUN -
Del sitio http://youareaghost.blogspot.com: “Christian Fennesz, el legendario guitarrista y músico electrónico regresa con un nuevo disco, AUN, disco en el cual Fennesz se sumerge intensamente en el mundo del ambient, en un disco que denota una marcada influencia de los legendarios trabajos de Erick Satie, Fennesz nos introduce a un mundo onírico, guiados principalmente por un sórdido piano (a cargo de su amigo Ryuichi Sakamoto) y otros sonidos a los cuales Fennesz dota de ásperas texturas, desde las ondulantes texturas de Kae, nos vamos adentrando en un nuevo mundo, un mundo de sonido y lento movimiento a cargo de este singular guitarrista, Fennesz sumergiendo su guitarra en un etéreo tratamiento que prácticamente la transforma en algo más, sonido puro, incursiones en el mundo del drone, Aware que es aún más oscura que la anterior, y en la que Sakamoto ya hace acto de presencia, Fennesz transforma cada nota de su guitarra, le quita su forma “normal” y la desmaterializa para reconfigurarla en algo más, en algo no humano, en algo que va más allá, al tiempo que Sakamoto aplica líneas de piano minimales que van derramando una cierta belleza parca sobre las texturas que Fennesz va creando”. Filete

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Programa Lunes 21 de nov 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Variado viaje nos pegaremos en esta sesión, desde Islandia, estacionándonos en los chorros de guitarras en Londres, retomando con aires nigeriano-brasileños, Japón ralentizado, viajando en el tiempo entremezclado en una diáspora de inmigrantes del oriente medio, regurgitando sonoridades impredecibles desde instrumentos predecibles y rematando con un ataque argentino del tipo diezmante.

Artista: SÓLEY
Disco: We Sink
Sello: Morr Music
Año: 2011
Sóley - We Sink
Del sitio: http://indielanmag.blogspot.com : “Un latido se presenta, con cierta vacilación en movimiento a lo largo de al principio, luego despegando, y pronto las nubes en tono sepia de piano se reúnen arriba, brillante, girando, oscuro y más rico, luego Soley alza su voz. Este anteojo multi-instrumentista de Islandia, que ahora tiene veintitantos años, había dado la vuelta al mundo con su banda, Seabear, cuando por fin descubrió su habilidad vocal. A pesar de que Soley Stefánsdóttir canta sin parar en privado, la creación de un fondo musical al que sólo le tomó un tiempo acostumbrarse al sonido de su propia voz. Soley es una narradora que ha creado su propio país de las maravillas. Introvertida, sin embargo, está lejos de ser tímida en este ámbito musical de creación propia, un ámbito sonoro que se expande libremente, se reinventa, se vuelca. El resultado es refrescante en su falta de nerviosismo, una Joanna Newsom sin el arpa, pero claramente mejor preparada, menos torcida. En otras palabras: su voz, los lazos de moverse con los juguetes de madera, y finalmente el piano – que es la columna vertebral, la esencia de sus composiciones, por lo menos hasta que algún elemento inesperado aparece en otra parte, un chirrido rítmico o la falta de ella, allanando así el camino a través del umbral y en el reino de lado del sonido. Y así seguimos hundiéndonos, cada vez más profundo, hasta que estemos en tierra firme, una vez más, al darse cuenta que de alguna manera, al lado de nosotros, por encima de nosotros, a nuestro alrededor, el ritmo se presenta, con cierta vacilación en movimiento desde el principio.

Artista: ECHO LAKE
Disco: Another day
Sello: No Pain in Pop
Año: 2011
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El sello inglés “No hay dolor en el Pop” hace poco sacó un nuevo single de esta banda londinense liderada vocalmente por Linda Jarvis, de quien se puede decir que tiene cierto parecido en la tonalidad o acento sonoro con Elizabeth Frazer (Cocteau Twins) o Dolores O`riordan (de los Cranberries). Shoegaze pop que nos rememora que hubo tiempos mejores.

Artista: REMI KABAKA
Disco: Black Goddess – The Soundtrack from Ola Balogun’s film
Sello: Soundway
Año: 2011
Black Goddess (The Soundtrack from Ola Balogun's Film) REMI KABAKA
Del sitio http://www.conceptoradio.net “Importante reedición, necesaria y oportuna. Soundway da la campanada con la recuperación de una bellísima pieza del Afro-Jazz más rebuscado, concretamente la banda sonora que adornó en su día la mítica película “Black Goddess” de Ola Balogun en 1978. Se trata de una obra dirigida y escrita por el nigeriano de origen Yoruba, perteneciente a la primera generación de realizadores del país y considerado uno de los más importantes de la historia del continente africano. La película fue grabada entre Nigeria y Brasil, algo que determinó que su banda sonora, compuesta íntegramente por el gran Remi Kabaka, fue distribuida de manera casi informal únicamente por los dos países. El director siempre gustó de complementar sus largos con un buen material sonoro, dando riendas a su gusto por el Jazz –en el año 2000 encabezó el grupo Iroko, como saxofonista– y las tradiciones ancestrales de su región.

Artista: YUSUKE KAMIJIMA
Disco: Eating The Philosophy
Sello: Twisted Tree Line
Año: 2011
yusuke kamijima - eating the philosophy
Yusuke Kamijima es un compositor y artista sonoro afincado en Tokio, reconocido por sus contribuciones a nivel global a films y compilaciones de música orientada al ambient y la experimentación, mucho de la herencia musical de la combinación de Alva Noto, Ryuichi Sakamoto o de William Basinski, paisajes que te pueden llevar a introspecciones variadas, como el que sugiere el siguiente video (filete):

Artista: Varios Artistas (Karekin Proodian, Kosroff Malool, Nishan Sedefjian)
Disco: To What Strange Place: The Music of the Ottoman-American Diaspora, 1916-1929
Sello: Tompkins Square
Año: 2011
Ottoman-American Diaspora
Este es un rescate sonoro de los más destacados que he escuchado en el último tiempo, folklore de tiempos remotos, alegrías y tristezas de inmigrantes que llegaron a la América del norte luego de la disolución del Imperio Otomano. Los virtuosos músicos que provenían de los países congregados en el Mediterráneo Oriental que quedaron registrados entre la Primera Guerra Mundial (1914 -1918) y los años de la Gran Depresión (1929 en adelante) se presentan en dos discos junto con un tercer disco de obras de arte que importaron como sus recuerdos en laca y piedra. Las vidas entremezcladas y sus músicas, de los cristianos, judíos y musulmanes que representan la rica cultura de Oriente Medio, tal como existía en los EE.UU. hace un siglo, notablemente compilada por Ian Nagoski y gentileza del apoyo del Tompkins Square. Si por casualidad te sientes parte de los descendientes de aquellos inmigrantes y quieres descubrir un poco más de los sonidos de tus vidas pasadas, puedes pasar por este link http://www.tompkinssquare.com/to-what-strange-place.html

Artista: IDEA FIRE COMPANY
Disco: Music from the Impossible Salon
Sello: kye
Año: 2011
idea fire company - music from the impossible salon
Música concreta, minimalismo y ambient, todo en una juguera a ritmo lento, Música en el Salón Imposible encuentra el sonido de este disco en ocho refinados ambientes que se combinan en diversos instrumentos como piano, sintetizador, radio, trombón, órgano, gong y la voz. En el uso de gestos mínimos, aunque sorprendentes, Música en el Salón Imposible se revela como un centro del placer oscuro, donde el oyente puede encontrar sorprendido por esta propuesta del dúo compuesto por Scott Foust y Karla Borecky. SI quieres descubrir más, está el disco del 2008 The Island Of Taste.

Artista: ASOLAAR
Disco: Vellocet
Sello: Sincro Netlabel
Año: 2011
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Darío Pinto (co-director de Sincro Netlabel de Argentina) edita su segundo EP como Asolaar. Según lo describe el sello “Es un trabajo áspero y pesado. Un registro primitivo de pulsos y estridencias, emergiendo desde la hostilidad del desierto total. Se trata de la novena referencia de nuestro catálogo.”. Prepararse para una descarga de ruido sintético, como una radio mal sintonizada, muy mal sintonizada, adrede mal sintonizada, violentamente mal sintonizada hasta que…….. se sintoniza sola y te descarga un haz de electricidad directamente a la epitálamo, dejándote anestesiado de cualquier sentimiento de afecto. Así que esconde el arma que tienes en el baúl, no respondemos por crímenes seriales.
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Programa Lunes 14 de nov 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: pop urbano de un inglés con un currículo muy respetable en la escena indie ochentera y noventera, unos yankees que rinden honores a la escena británica de los noventa y de muy buena factura (estuvieron en chile en lollapalooza), saltamos a Islandia y nos dejamos caer en las cuerdas de un cuarteto de chicas muy sensibles, continuando con una fantasmagórica agrupación y cerrando con poesía musicalizada desde el norte de Holanda.

Artista: PETE ASTOR
Disco: Songbox
Sello: Second Language
Año: 2011
pete astor - songbox
Del sitio web ositomusikerovm.blogspot.com : “Pete Astor es un músico inglés que esta a medio camino ente “Leonard Cohen” y “Beirut”, entre el pop derrotista y el pop de cámara, en canciones como “Dead Trumpets”, “The Ride” y “Four Letter Word” el semblante de Pete parece teñirse de melancolía y anhelo y nos regala tres de los momentos mas elevados del disco, que se podrían decir que son los momentos mas optimistas de un disco que brilla por su belleza funesta, un disco que contrarresta la miseria con mas miseria, pero lo hace con la mejor sonrisa de un perdedor que ya esta de vuelta”, muy en la onda del vocalista de los Pastels, reconocerán esa cadencia de los temas más 90eros.

Artista: THE DRUMS
Disco: Portamento
Sello: Frenchkiss
Año: 2011
The Drums - Portamento
Del sitio http://www.hipersonica.com: “‘The Drums se esfuerzan tanto en que se les pueda odiar que al final uno tiene que cogerles cariño. Los ves en directo y te dejan a media y, sobre todo, odias las poses de histrión de su cantante, Johnny Pierce. Y cuando les toca sacar su segundo disco, Portamento, van ellos y comienzan a arrepentirse de lo mejor que tienen: su primer ep y los ganchos que había allí, ‘Let’s Go Surfing‘ incluido.
A eso le añadimos declaraciones entre lo desconcertante y lo fuera de rumbo. Que si se les acusa de pastiche porque la gente acaba oyendo lo que quiere oír, que si ahora quieren sacar un disco mucho más personal, porque son una banda diferente (¿a qué? eso no lo dicen, porque oímos lo que queremos oír), que si eligen ‘Money‘ como single como pura ironía…”. En Perdidos mostraremos un tema que tiene mucho del corazón de los “Charming man” de los Smiths y el aludido Money también con un dejo muy Smiths, pues un regalo para los huérfanos de la banda manchesteriana.

Artista: AMIINA
Disco: Puzzle
Sello: Ever Records
Año: 2011
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Del sitio www.muzikalia.com: “‘Amiina le debe mucho a Sigur Rós, pero Sigur Rós también le debe mucho a Amiina. De hecho, ambas bandas están asociadas y Amiina con su acompañamiento consiguió darle al famoso grupo islandés ese toque minimalista con todo tipo de instrumentos ancestrales: viola clásica, instrumentos de cuerda acústicos, loops de música ambiental electrónica y metalófonos….. El segundo álbum de los islandeses, tras su Kurr, transcurre conceptualmente con melodías que parecen un tranquilo viaje entre los parajes de Islandia. Rompe sin ser rompedor a través de temas melancólicos y sosegados. Canciones bellas que consiguen cortar el aire y sorprenderte en cada uno de los segundos que conforman el disco. Algo nuevo con un envoltorio viejo. Los coros de “Mambó” me lo recuerdan en el instante que comienzan a sonar con un ritmo de pop electrónico de fondo. Es difícil no tener una sensación cálida en el momento en que vuelven a comenzar los cánticos. “Over & Again” y “What are we waiting for?” son los mejores temas del álbum con sus coros y las melodías de voz femenina y los instrumentos de percusión de láminas (siempre presentes en el disco)”.
Aquí con un recital en la TV Islandesa:

Artista: TERRORS
Disco: Lagan Qord
Sello: Weird Forest Records
Año: 2011
terrors - lagan qord
Del sitio http://malogron.blogspot.com: “‘Siempre me ha interesado, de manera sociológica (Y comunicóloga supongo…whatever) las subculturas, esas pequeñas tribus donde la persona saca de alguna manera saca su interior tratando de ser diferente junto a personas que se ven exactamente igual. En este caso, ese pensar retorno al momento de escuchar el disco de The Terrors, ¿Que tipo de persona puede escuchar a The Terrors? Si su música es estar en la esquina oscura de un bar con un vaso de whisky a punto de caerse rendido, mientras el cilindro de nicotina consumiéndose se revuelve con la amarilla dermis de su dueño, si un consumidor o melómano se ha sentido o deseado (Hay cada masoquista) entonces, este disco sería lo ideal. Lento, muuuuy lento, lo-fucking-fi pero con la fortaleza suficiente para hacerte pensar en múltiples formas en que has desperdiciado tu vida. Y eso, jóvenes es sumamente divertido.”

Artista: PIIPTSJILLING
Disco: Wurdskrieme
Sello: Experimedia
Año: 2011
piiptsjilling - wurdskrieme
Del sitio http://www.notodo.com: “‘ Uno de los proyectos más interesantes desde el concepto colaboracional hasta el resultado musical que más halagos merece en el ambient-nocturno-lírico-pastoral es lo que Piiptsjilling han logrado para una de los grandes sellos de la experimentación electrónica más interdisciplinar y soñadora de los últimos tiempos: Experimedia. …Piiptsjilling ofrecen con Wurdskrieme un prominente ensayo de drones, spoken word, lirismo ambiental a guitarra que revisa distintos niveles de sosiego (también desasosiego) y mucha y melancólica lucidez. Organicidad y elasticidad de atmósfera nocturna, de oscuridad encontrada; experimentación y vanguardia de la mano de algunos de los nombres más interesantes del ambient y los drones, genios adalides de la tentativa digital de alteración (e intervención) analógica. En cada episodio resuenan líricas texturas de caprichosos y ya empíricos toqueteos instrumentales (especialmente a guitarra), loops de oscilación centrípeta, leves rugosidades, ensueño climático que busca la abstracción pacífica a la que accedemos con microsonidos, drones hermosos que se retuercen y dulcifican y pasajes sonoros de fantasmal latencia poética. Donde lo inteligible del frisio se hace enigma y la música lo hace universal. Donde lo convencional deja de ser porque ya no tiene sentido y es el experimento y la suerte de ensayo improvisado el estado de inconsciencia necesario para ser, para estar. Para disfrutar de un tintineo y vibración telúrica y real que permite conectar. Acceder al misterio. Y de nuevo ser. Y estar.”
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